Cinema Jaén

Viernes, 24 de septiembre de 2010

2010-09-24T17:19:00.006+02:00

”En derechos civiles, España gana a Francia.”

Pilar López de Ayala. Actriz.

1. TOY STORY 3 (3D)

Esta película toma como base una obra de Tennessee Williams y consigue demostrar que, hoy por hoy, la Factoría Pixar no tiene competencia en el mundo de la animación. Pero si la historia de “Toy Story 3” resulta una delicia, no menos deliciosas son sus trepidantes secuencias de acción. Tanto es así, que en algunos momentos parece un versión de 'La gran evasión'. Alguien ha dicho que estamos ante una trilogía casi a la altura de 'El padrino', yo, no lo desmentiré.

El año pasado ya forma parte de la Historia de Cine, sobre todo porque fue el primero en el que se comercializaron de forma masiva películas en 3-D. El pistoletazo de salida lo dio: “Avatar”.

2. AVATAR

De forma absolutamente sorprendente, vuelve a nuestra cartelera esta película estrenada en las pasadas Navidades. Quizá sea porque no tuvimos oportunidad de contemplarla en 3-D, o porque todavía se la considera rentable, pero el hecho fehaciente es que los exhibidores han decidido reponerla. Ahora bien, la cuestión es la siguiente: ¿Admite está película una segunda visión? Mucho me temo que la respuesta es negativa, como la mayoría de los títulos dirigidos por James Cameron.

La moda de poner estrepitosos efectos especiales a películas clásicas no cesa. El último ejemplo lo tenemos en: “El aprendiz de brujo”.

3. EL APRENDIZ DE BRUJO

Estamos ante la típica película que pretende acumular un sinnúmero de efectos especiales para, a partir de ahí, ocultar el sin sentido de la historia. La maniobra es bien conocida: se trata de deslumbrar al espectador con pirotecnia visual y, tratar de venderle un argumento absolutamente ridículo. El responsable de semejante artimaña ha sido, esta vez, Jon Turteltaub, un director sobradamente conocido por sus naderías tipo “La búsqueda”.

Si no fuera por el cine de animación, más de una sala comercial tendría que haber echado el cierre. Para bien o para mal, este género es el que está tirando del carro. ¿Un ejemplo?: “Shrek, Felices Para Siempre”.

4. SHREK, FELICES PARA SIEMPRE

Si las cuentas no fallan, “Shrek, Felices Para Siempre” es la cuarta entrega de las aventuras del ogro verde y su amada Fiona. El filón argumental de esta franquicia lleva tiempo agotado, y los productores tratan de estirar lo que, de hecho es casi imposible. Aquí nos encontramos con una producción correcta desde el punto de vista formal –no podía ser de otra manera-, pero mediocre en cuanto a lo narrado. Lo único bueno, sin duda, las intervenciones del gato.

El cine español podría tener un auténtico chollo con nuestra vasta Historia. Aunque, eso sí, la explotación intensiva de la Guerra Civil parece agotada. Por una vez, y ojalá sirva de precedente, se ha estrenado algo original: “Lope”.

5. LOPE

Seguramente, a esta película de producción española le faltan secuencias memorables. Incluso, en determinados momentos, se asemeja bastante a un capítulo de serial televisivo. Sin embargo, tiene varias cosas a su favor. Lo primero es que el guión, y su puesta en escena, son francamente buenos y; lo segundo es que las interpretaciones de Alberto Ammann, Pilar López de Ayala y Leonor Watling, son de quitarse el sombrero. Sin ellos, la cosa habría decaído bastante.

En la escuela nos enseñaron que toda regla tiene su excepción. El cine no viene una época dorada, al menos desde el punto de vista de las historias. Sin embargo, ya digo, hay excepciones: “Origen”.

6. ORIGEN

Es curioso lo que sucede con esta estupenda película de Christopher Nolan: muchos espectadores (entre los cuales me encuentro) no conseguimos comprender la historia ni su trasfondo por completo; sin embargo, eso no significó, de ninguna manera, que en algún momento perdiésemos la atención o el interés. La película está tan bien narrada, la propuesta es tan original y su visualidad tan cautivadora, que pocos podrán decir que se quedaron al margen.

Desde que el cine es cine, los teóricos han establecido importantes diferencias entre la producción norteamericana y la europea. Ahora tenemos en cartelera una película que justifica sus argumentos: “El americano”.

7. EL AMERICANO

Por fortuna, no todo es acción en el cine de intriga moderno. En esta película del director holandés Anton Corbijn tenemos la prueba fehaciente. Sus planos, largos y contemplativos, tratan de ahondar en el alma de un asesino a sueldo. Lo malo es que, al final, se tiene la impresión de haber asistido a un espectáculo deslumbrante en las formas, pero vacío de contenido. Aún así, una propuesta ideal para quienes buscan desmarcarse de la estridencia imperante.

Lo dicho: Ante la pertinaz falta de ideas, el recurso más fácil y sencillo es echar mano de lo que tuvo éxito comercial en su momento: “The Karate Kid”.

8. THE KARATE KID

Por mucho tirón comercial que tuviese el “Karate Kid” de 1.984, no pasaba de ser una vulgar producción para espectadores poco exigentes. Ahora, 26 años después, para sorpresa de propios y extraños, aparece un remedo con Jackie Chan y el hijo de Will Smith. Básicamente, la historia no ha cambiado, y todo se reduce a la inclusión de pequeños detalles. Así las cosas, el espectáculo resulta rutinario pero, sobre todo, insoportablemente aburrido.

Hasta ahora, los numerosos intentos de adaptar famosos vídeo-juegos a la gran pantalla han resultado fallidos. Desde luego, la tónica no se ha roto con: “Resident Evil: Ultratumba”.

9. RESIDENT EVIL: ULTRATUMBA

Sin novedad en el frente. Mila Jovovich sigue eliminando, a diestro y siniestro, a cuantos zombis se le aparecen. Variarán los efectos especiales, pero el resultado sigue siendo el mismo: al final no queda títere con cabeza. Es el precio de llevar vídeo-juegos a la gran pantalla. La historia no cuenta, los diálogos no tienen sentido y los personajes deambulan con una única motivación: disparar a todo lo que se menea. Hay gente que disfruta con estos espectáculos. Su buen gusto será dudoso, pero, su opción, es muy respetable.

Hoy es viernes y han aparecido los estrenos. En concreto tres. El primero de ellos es una comedia romántica, al parecer, basada en hechos reales: “Come, reza, ama”.

10. COME, REZA, AMA

El pasado lunes, a bombo y platillo, Julia Roberts era homenajeada en San Sebastián y, de paso, aprovechaba la ocasión para promocionar esta película junto a Javier Bardem. Lo cierto es que las críticas que la preceden no pueden ser peores. Algunos no dudan en hablar, claramente, de pastel espiritual. Lo que está claro es que Julia Roberts necesita, imperiosamente, involucrarse en una buena película. Su carrera va cuesta abajo y sin frenos.

El segundo estreno es una comedia. En concreto, se trata de la adaptación de unos cuentos muy famosos en Estados Unidos. El denominado cine familiar, de nuevo tiene representante en cartelera: “Ramona y su hermana”.

11. RAMONA Y SU HERMANA

Las aventuras de la joven Ramona y su hermana mayor, cobran vida en esta película protagonizada y dirigida por auténticas desconocidas. Se trata de atraer al público más joven con las travesuras de una inquieta niña que, al final, acabará salvando a toda su familia –no podía ser de otra manera-. Todo indica que el uso de tópicos y lugares comunes está la orden del día y que, para colmo de males, es deudora del cine que programan las televisiones a la hora de la sobremesa.

El tercer y ultimo estreno de hoy viernes, es una producción española basada en la vida de Manuel Vázquez, el famoso dibujante de tebeos, creador de personajes tan populares como Anacleto, La familia Cebolleta o Las hermanas Gilda: “El gran Vázquez”.

12. EL GRAN VÁZQUEZ

Ojo a esta película porque puede ser la gran sorpresa de la temporada. A primera vista podría parecer una comedia insustancial, pero fue presentada en el Festival de Cine de San Sebastián y las críticas no pudieron ser mejores. Todo el mundo habla del extraordinario trabajo interpretativo de Santiago Segura y, sobre todo, de que su director, Óscar Aibar, ha conseguido un genial retrato de quien fue un buscavidas con mucho arte.

Si desean hacer cualquier tipo de comentario, petición o pregunta, disponen de un contestador automático. Su nº es el 953 24 89 44. Decir, también, que este programa se encuentra a su disposición en la web “cope.es/jaen”. Y desde ahí pueden acceder al blog: “cinemajaen.blogspot.com”.

Viernes, 29 de enero de 2010

2010-01-31T20:55:00.005+01:00

FRASE INICIAL:

“La belleza es como tener un Ferrari: Si no se sabe cómo se maneja, el coche puede volverse tan rápido que chocaría contra la pared”.

(Monica Belluci. Actriz.)

1. AVATAR

Como era previsible, sobre todo por el impresionante aparato propagandístico desplegado y por las expectativas suscitadas, una semana más continúa al frente de la cartelera la espectacular superproducción de James Cameron: “Avatar”.

Vamos a ver si, de una vez por todas, conseguimos matizar ciertos comentarios. A esta tan costosísima película, desde el punto de vista técnico, no puede ponérsele un sola pega. La perfección de sus diferentes apartados contribuye sobremanera a la espectacularidad y al entretenimiento. Ahora bien, una vez dicho esto, seguimos pensando que su trama argumental es de una pobreza incuestionable. Calificativos como previsible, maniquea y superficial, podrían emplearse para su definición.

Sabían que el presidente del Gremio de Empresarios de Cines de Cataluña, Camilo Tarrazón, ha anunciado que la mayoría de las salas -525 de las 795 que hay- cerrarán este próximo lunes. Con ello se trata de “escenificar” qué pasará si la ley del cine catalán entra en vigor. ¡Y es que algunos políticos nacionalistas, todavía ignoran que las costumbres no se imponen a fuerza de decretazos!

2. ALVIN Y LAS ARDILLAS 2

Es curioso, pero junto a los grandes éxitos comerciales basados en inversiones millonarias, también triunfan en nuestra cartelera las producciones de bajo presupuesto, pero, eso sí, con un extraordinario olfato para atraer a los niños: “Alvin y las ardillas 2”.

El inesperado “bombazo comercial” de la primera entrega, ha hecho posible la secuela de este film de animación y, desde luego, nadie duda que seguirán rodándose tantas como haga falta. Vaya por delante nuestra comprensión hacia los adultos que acompañan a los niños, porque si esta parte les ha parecido lamentable, ya pueden prepararse para la tercera. Anodina y vulgar, la irritación que producen unas ardillas cantarinas y vociferantes, es sólo comparable al hecho de pensar que se perdió el tiempo y el dinero.

Sabían que el viernes día 29, a las 20:30 h., en el Cine Cervantes, se proyectará la película “Gordos”. La proyección se enmarca dentro de “Los encuentros con el Cine Español” y es de destacar que ya vimos esta comedia en las salas comerciales de nuestra capital. ¿Así se favorece realmente el conocimiento de nuestro cine?

3. HIERRO

El cine español sigue apoyándose en el género de intriga para conquistar las taquillas. ¿Se acuerdan de aquella claustrofóbica película donde Jodie Foster buscaba a su hija desaparecida en un avión? Pues ahora ocurre lo mismo pero en un ferry: “Hierro”.

La sensación que a veces producen algunos jóvenes directores españoles es que son tan ignorantes como pretenciosos. En sus películas abundan los primerísimos primeros planos, las angulaciones de cámara insospechadas, la música grandilocuente, los golpes de efectos..., en fin, una retahíla de excesos que acaban ahogando el arte. Un ejemplo aventajado es este thriller del canario Gabe Ibáñez, todo un canto al quiero y no puedo, con el inconveniente añadido de presentar un final donde se trata al espectador como estúpido.

Sabían que la semana pasada se estrenó en muchos cines “La Herencia Valdemar”. Aparte de presentar el indudable atractivo de la última aparición de Paul Naschy, la película tiene a gala el haber sido producida sin ningún tipo de subvención. ¡Curioso país este en el que la normalidad, aparece en las noticias como sorprendente!

4. SHERLOCK HOLMES

Desde siempre el cine nos ha presentado a los detectives creados por Arthur Conan Doyle como ejemplo de sagacidad e inteligencia, sin embargo, ahora se ha filmado una película donde también destacan por su capacidad para repartir mandobles: “Sherlock Holmes”.

Lo que nos temíamos se ha cumplido. Desgraciadamente estos clásicos personajes han sido engullidos por la industria de los efectos especiales. Salvando este fácil apartado técnico, el resto de la película dirigida por el británico Guy Ritchie, es un perfecto ejemplo de obra efímera y banal. ¿Alguien recuerda “La vida privada de Sherlock Holmes? Sí, aquella fenomenal intriga dirigida por el maestro Billy Wilder en el año 70. Pues esta función, por riesgo, ingenio y originalidad, no le llega ni a la altura del betún.

Sabían que la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, dijo este miércoles que su Ministerio está de enhorabuena. La alegría proviene de que la Comisión Europea, por fin, ha aprobado el sistema español de subvenciones. Esto permitirá que en las próximas semanas se convoquen nuevas ayudas al cine. ¿Volveremos a financiar de nuestros bolsillos infamias como “Mentiras y gordas?

5. UP IN THE AIR

A día de hoy suenan muchos títulos como candidatos al Oscar. Por estos lares, todavía no se han estrenado todos; pero sí tenemos, desde la semana pasada uno que podría catalogarse como pequeña obra maestra: “Up in the air”.

Un tipo se pasa la vida despidiendo a gente de su trabajo, quitándoles aquello por lo que han luchado toda una vida. Sin embargo, el destino le tiene preparada una amarga sorpresa; porque no hay cosa peor que la tristeza y no tener un hombro para el consuelo. Es el certero mensaje de esta genial comedía dramática que, además, presenta un guión con diálogos fabulosos. El joven director Jasón Reitman ha conseguido filmar una función espléndida, algo que difícilmente se olvida.

Sabían que el director de cine Benito Zambrano está inmerso en su nuevo proyecto cinematográfico. Se trata de la adaptación de la novela de Dulce Chacón “La voz dormida”. En ella se reivindica la dignidad de las mujeres que lucharon contra el franquismo bajo la bandera del partido comunista. ¡De nuevo la vieja cantinela de que los guerrilleros marxistas defendían la libertad y la democracia!

6. ROMPEDIENTES

Como en su tiempo hiciera el hoy gobernador de California, Arnold Swarzenneger, el cachas de turno actual, Dwayne Johnson, ha protagonizado una comedia infantil donde puede ocultar sus limitaciones para la interpretación: “Rompedientes”.

Quienes acuden al cine pocas veces y se encuentran con una comedia como ésta, quizá puedan pensar que presenta cierta dosis de originalidad. Ahora bien, los asiduos sabemos perfectamente que es el copia y pega de muchísimas otras con planteamiento parecido. Sí, es cierto que cambia el telón de fondo, pero la historia de un tipo duro que inesperadamente ha de vérselas con unos niños, está más manida que los chascarrillo del Wyoming. Quizá lo único a su favor es que resulta “inofensiva”, aunque claro esto supone rebajar el listón de la exigencia hasta extremos insospechados.

Sabían que el presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Alex de la Iglesia, aseguró el pasado miércoles que uno de sus objetivos es lograr que Pedro Almodóvar regrese a la institución. Aunque no quiso aclarar las razones, recientemente Almodóvar ha vuelto a declinar el ofrecimiento. ¡Se conoce que el fracaso de “Los abrazos rotos” todavía debe escocerle!

7. NINE

Los musicales pasaron a mejor vida desde hace tiempo, sin embargo, de vez en cuando, aparecen adaptados a los gustos y maneras del momento. Uno de los pocos especialistas que quedan es Rob Marshall, quien acaba de presentar: “Nine”.

“Nine” es la adaptación cinematográfica de un musical homónimo, representado con gran éxito en Broadway desde 1982, que a su vez se basó en el “8 y medio” de Federico Fellini. Ahora, el elegante estilo de Rob Marshall, consigue abrirnos la personalidad de un director de cine, mostrándonos en carne viva la desgracia que suele ocultarse tras el glamour. Merece la pena comprar una entrada para disfrutar de la mala leche de esta propuesta. Porque, como decía el maestro Wilder: “El veneno se toma mejor cuando tiene sabor dulce”.

Sabían que “El baile de la victoria”, la película que representaba a España en la carrera por los Oscar, se ha quedado fuera de la preselección. Como era más que previsible, el batiburrillo temático del director Fernando Trueba ha sido rechazado por la Academia hollywoodiense. ¡Los merecimientos los tenía la espléndida “Celda 211”.

8. TODO INCLUIDO

Hoy han aparecido dos estrenos. El primero es una comedia donde se narra la historia de cuatro parejas que van de vacaciones a un resort de una isla tropical: “Todo incluido”.

“Retiro de parejas”, que así sería la traducción literal de esta comedia romántica, presenta la curiosidad de estar escrita y protagonizada por Vince Vaughn y Jon Favreau. Al primero todavía lo recodamos por encarnar a Norman Bates en el remedo que se hizo de “Psicosis”, al segundo por dirigir simplezas del tipo “Elf”. Ahora, con la colaboración de un tal Peter Billingsley, han llevado a la pantalla una función que viene precedida de pésimas críticas. Algunos han dicho que es el resultado de unas vacaciones pagadas en Bora-Bora.

9. INVICTUS

El último estreno de hoy viernes puede ser una delicia, porque si ahora mismo hay alguien inspirado en Hollywood, no cabe duda que es Clint Eastwood. Ya podemos ver la historia de cuando Nelson Mandela salió de la cárcel y se convirtió en presidente de Sudáfrica: “Invictus”.

Poco después, en 1995, Sudáfrica celebró un campeonato del mundo de rugby. Tras años de ser excluidos de las competiciones debido al apartheid, por fin pudieron competir en un evento deportivo. Mandela, con la ayuda de una estrella de rugby, François Peinar, impulsó y utilizó el deporte como vía para acabar con el odio y la desconfianza. Sentimientos que durante décadas habían anidado en la población de aquel país. ¿Qué quieren que les diga? Un servidor se muere de ganas por ir a ver la última obra del gran maestro.

Si el cine les hace disfrutar, sentir, o les ayuda a conocer nuevos mundos...
...Enhorabuena, están vivos y quizá todavía no han perdido la capacidad de soñar.

Hasta el viernes que viene. Esto ha sido todo. Muchos seguimos yendo al cine con la ilusión de encontrar la felicidad. ¡Hasta luego!

viernes 15 de enero de 2010

2010-01-17T20:34:00.007+01:00

FRASE INICIAL:

”Llamarme antiamericano es como decir al Papa que odia la Iglesia”.

(Michael Moore. Director.)

1. AVATAR

Es curioso, el principal reclamo de muchas películas actuales no es la originalidad de su historia, sino los últimos avances técnicos en cuanto a visualidad se refiere. El ejemplo más aparatoso y cercano es: “Avatar”.

Vayamos por partes, que diría Jack El Destripador. Primero. En la trama argumental aparece un valeroso ex marine que ha quedado postrado en una silla de ruedas, y que mediante un sorprendente avance científico consigue recuperar su movilidad. Segundo. También tenemos un planeta virgen y exótico donde unos seres inocentes, viviendo en perfecta comunión con la naturaleza, verán perturbada su plácida existencia. Tercero. El mal hace acto de presencia mediante una empresa sin escrupulos para ganar dinero y sin el más mínimo reparo en contaminar el medioambiente. Conclusión. Todo esta superficial historia carece de las más mínima evolución: los buenos son buenos desde el principio y los malos muy malos hasta el final. A eso se le llama una historia maniquea, o si no que vengan los Hermanos Lumiere y lo vean.

2. ALVIN Y LAS ARDILLAS 2
Las películas de animación no cesan. En cuanto desaparece una de la cartelera, inmediatamente la sustituye otra. Los críticos de hoy día no paramos de ver películas rodeados de niños. El año pasado la calidad general del género fue más que aceptable, pero en éste la cosa no ha empezado demasiado bien: “Alvin y las ardillas 2”.

Con “Alvin y las ardillas 2” volvemos a lo siempre, la pirotecnia visual gana por goleada al argumento, justo al contrario de lo que prescriben los cánones del buen estilo cinematográfico. En definitiva, se trata de conformar a los niños con unas cuantas imágenes impactantes, pero olvidando casi por completo la originalidad de las historias. En resumidas cuentas, que se priman las formas sobre el fondo. Así las cosas aparecen cintas como ésta, aburridas y carentes de sentido, una vez se han presenciado los primeros cinco minutos de impacto.

3. SOLOMON KANE
Llevamos una semanita de agua en Jaén que para nosotros queda. Pero si todavía admiten más humedad, en cartelera hay una película épica donde, cayendo un auténtico diluvio, un soldado del siglo XVI nos salva de las fuerzas del mal: “Solomon Kane”.

Aseguran los productores que en el caso de funcionar bien en taquilla, esta película de aventuras podría ser la primera de una trilogía. En estos difíciles tiempos que corren, ya hemos comprobado que hasta el gato hace sagas, sobre todo cuando salta a la vista que la verdadera crisis de Hollywood no es la económica sino la de ideas. Proyectada en la última edición del Festival de Cine de Sitges, estamos una cinta de serie B, escrita y dirigida por un tal Michael Bassett, que tan sólo cuenta con un punto a su favor: la falta de complejos en su propuesta argumental.

4. TENIENTE CORRUPTO
La semana pasada se estrenó la última película protagonizada por Nicolas Cage. De un tiempo a esta parte, sus apariciones levantan una enorme expectación, sobre todo porque empieza a discutirle al mismísimo Jack Nicholson el título de bufón mayor del reino: “Teniente corrupto”.

Allá por el año 92 se presentó en sociedad una película dirigida por Abel Ferrara donde se proponía, de forma absolutamente descarnada, el descenso a los infiernos de un policía. Aquel estremecedor drama devino en una función de culto que, a menudo, suele citarse como uno de los precedentes del denominado “realismo sucio”. Ahora, diecisiete años después, el veterano cineasta alemán Werner Herzog ha dirigido un remedo tan bizarro como trasgresor. Su propuesta ha consistido en tergiversar en sentido del original, consiguiendo que aquel sórdido retrato sobre las drogas, las apuestas y los abusos sexuales, acabe destilando una malauva impresionante.

5. ¿QUÉ FUE DE LOS MORGAN?
Los Morgan piensan separarse, pero son una pareja tan guapa, tan selecta, tan ejemplar, tan endemoniadamente representativa del éxito capitalista, que están dándole vueltas a terminar de esa manera tan convencional. Alguien puede ignorar: “¿Qué fue de los Morgan?”.

Sin lugar a dudas, uno de los principales males del cine contemporáneo es la previsibilidad. Y es que no hay cosa más detestable para un espectador, mínimamente sensible, que contemplar una película donde además de predecir su planteamiento y nudo, también se anticipa sin dificultad al desenlace. Es justamente lo que ocurre con esta comedia romántica interpretada por Sarah Jessica Parker y Hugh Grant. Tantas veces se han repetido los mismos esquemas, que hasta el más ingenuo de los mortales consigue adelantar la trama.

6. HIERRO
El viernes es día estrenos. Hoy, en concreto, se han producido tres. El primero de ellos es una intriga donde se cuenta la misteriosa desaparición de un niño en un ferry que se dirige a una isla canaria: “Hierro”.

“Hierro” supone la ópera prima del director canario Gabe Ibáñez. La película, que podríamos englobar dentro de lo que se suele denominarse como “thriller psicológico”, se proyectó en los pasados festivales de Cannes y de Sitges, donde su protagonista, Elena Anaya, consiguió llevarse el premio a la mejor actriz. Otra nueva cinta de género, que tanto abunda últimamente en nuestro país y que, para mosqueo de quienes sabemos cómo se maneja la producción, representa la última apuesta de Tele5. Algunos críticos ya la han calificado como una mediocre versión de “El orfanato”.

7. LA DECISIÓN DE ANNE
El segundo estreno que presentan los cines de nuestra capital, cuenta la historia de un matrimonio cuya hija de dos años padece leucemia. La única esperanza de los padres es tener otro niño para salvarle la vida: “La decisión de Anne”.

El título original de esta película es “My sister's keeper”, que podría traducirse como “mi hermana donante”. En realidad es la excusa perfecta para plantear un tema tan polémico como difícil: la gestación de hijos programados para salvar la vida a otros. Ciencia, jurisprudencia y ética, confluyen en un argumento de corte melodramático, que veremos si no es un mero pretexto para estimular la lágrima fácil de los espectadores. Tiene toda la pinta de ello, pero adelantar acontecimientos en cine es siempre una temeridad.

8. SHERLOCK HOLMES
El tercer y último estrenos de hoy viernes es una película de aventuras. Después de barajarse varios nombres para la dirección, por fin el británico Guy Ritchie ha sido el elegido para reinventar al personaje creado por Arthur Conan Doyle: “Sherlock Holmes ”.

Además de tomar como base al personaje literario, esta película también se inspira en un cómic de Lionel Wigram, donde se ofrece una particular visión de Holmes y Watson, ya que acaba convirtiéndolos en detectives con habilidades para el boxeo y la esgrima, respectivamente. Al frente de los papeles protagonistas encontramos al renacido Robert Downey Jr. y al siempre eficaz Jude Law. Lo único que puede pedirse es que estos clásicos héroes no hayan servido para alimentar, al ya de por sí opulento, monstruo de los FX.

Hasta el viernes que viene. Esto ha sido todo. Muchos seguimos yendo al cine con la ilusión de encontrar la felicidad. ¡Hasta luego!

viernes 8 de enero de 2010

2010-01-10T18:15:00.006+01:00

FRASE INICIAL:

“Siempre pienso en positivo. Es muy raro que me sienta triste o melancólica. Y como ya no tengo que preocuparme por mi carrera, hago sólo lo que me apetece”.

(Sophia Loren. Actriz.)

1. PLANET 51

Puede parecer increíble pero una película de producción española ha costado más de 60 millones de dólares, consiguió estrenarse en EE.UU. el Día de Acción de Gracias y ocupó más de 3.000 salas comerciales. Los hechos así lo atestiguan: “Planet 51”.

Esta película de animación tenía todos los ingredientes necesarios para haber resultado extraordinaria: un presupuesto más que generoso, varios años de duro trabajo, un reparto internacional para las voces de sus personajes e, incluso, la contratación de un afamado guionista como Joe Stillman, autor de la serie “Shrek”; sin embargo, el resultado es tan irregular como mediocre. Salvando algunas sorpresas de guión, el resto de la cinta se percibe como un voluntarioso ejercicio de quiero y no puedo. Niños y adultos acaban pidiendo la hora.

2. SPANISH MOVIE

La comedia española nos ha deparado grandes títulos a lo largo de los tiempos, pero, desgraciadamente, ahora sólo producimos astracanadas que, además, nada tienen que ver con nuestro sentido del humor. ¿Un ejemplo?: “Spanish Movie”.

Las cosas como son. Esta película de Javier Ruiz Caldera podrá ser todo lo chabacana que la crítica quiera, pero es innegable que está consiguiendo un gran éxito en taquilla. Así las cosas, no es de extrañar que de aquí a unos cuantos años veamos una segunda entrega. En todo caso, estamos ante una ristra de chascarrillos que, según nuestro punto de vista, no sólo no consiguen sacarnos una carcajada, es que ni tan siquiera producen una débil sonrisa. Cine chusco, para paladares poco refinados.

3. AVATAR
No nos cansaremos de pedir para nuestra capital una sala donde puedan verse películas en 3-D. Los jiennenses no tenemos una asistencia baja a los cines y, además, muchas producciones se desvirtúan sin este tipo de avance técnico. El ejemplo más sangrante lo tenemos con: “Avatar”.

Sin entrar en disquisiciones de orden estético -que comentaremos más detenidamente otro día-, la cinta de ciencia-ficción dirigida por James Cameron puede citarse como una de las más descompensadas de estos últimos tiempos: Mientras su puesta en escena y visualidad rozan la excelencia, la historia no pasa de la simple corrección. Conseguir la genialidad como cineasta y como escritor sólo está al alcance de unos pocos privilegiados. Visto lo visto, Cameron no pertenece a tan selecto club. Y haría muy bien para próximas ocasiones en contratar los servicios de unos solventes guionistas.

4. ALVIN Y LAS ARDILLAS 2

Las salas comerciales están para ganar dinero. Quien no entienda eso, no entiende la esencia del cine. Y en estos tiempos resulta meridianamente claro que el género de animación recauda más que nadie. Así las cosas, ha llegado:“Alvin y las ardillas 2”.

Estamos ante una película sólo apta para niños pequeños. Compadezco a los adultos que, por la circunstancia que sea, hayan de acompañarlos. 88 minutos que se hacen eternos, aunque, eso sí, ellos se lo pasan pipa. La primera entrega recaudó la friolera cifra de 217 millones de dólares, es probable que esta secuela no llegue a tan astronómica cifra; pero, aún así, todos estamos convencidos –y no hace falta ser un experto para pronosticarlo- que dentro de muy poco nos presentarán la tercera parte. Entonces, lo único que puede suplicarse, es que la serie acabe ahí.

5. LOVE HAPPENS

Las comedias románticas vuelven a las pantallas con renovadas fuerzas, si es que alguna vez se fueron. Jennifer Aniston y Aaron Eckhart intentan esforzadamente que haya química en una rutinaria comedia romántica: “Love Happens”.

Hay campañas publicitarias empeñadas en que una película parezca lo que no es. La de “Love Happens” es el ejemplo palmario. Su trailer intenta vendernos una historia dulzona y superficial cuando, en realidad, estamos ante algo mucho más profundo. Pareciera que huyen del calificativo intelectual como el gato del agua. Por una vez y esperemos que sirva de precedente Hollywood se ha preocupado más por las emociones que por el amor a primera vista y, sobre todo por la voluntad de apartarse de los cánones habituales. Lo mejor: su crítica a los frívolos métodos de autoestima, que están tan de moda hoy en día.

6. LOS FANTASMAS DE MIS EX NOVIAS

Más comedias románticas. En esta ocasión un soltero descreído, recibirá la visita de unos espíritus para demostrarle que el amor existe: “Los Fantasmas De Mis Ex Novias”.

Lo mejor que puede decirse de esta comedia romántica es que ni Matthew McConaughey -su actor protagonista- ni Mark Waters –su director- han podido hundir la genial historia de Charles Dickens. Adaptaciones para la gran pantalla de “Cuento de Navidad” las hemos tenidos de todas las formas y colores. Ésta, desde luego, no pasará a formar parte de la historia del cine pero, al menos, consigue conservar las esencias del original literario. Una función tan bienintencionada como resultona; que de aquí a unos cuantos meses nadie guardará en la memoria.

7. SOLOMON KANE

Seguro que recuerdan la saga “Conan” interpretada por Arnold Swarzenneger; pues bien la semana pasada se estrenó una película de aventuras con planteamiento parecidos. El mundo de la brujería y del mal es combatido por: “Solomon Kane”.

“Solomon Kane” es un pasatiempo desinhibido y sin ningún tipo de pretensiones, lo cual, dados los tiempos que corren, ya es bastante. Robert E. Howard, el escritor responsable de Conan, ha pergeñado esta historia épica en la que un tipo trasunto de Hugh Jackman lucha contra unas terribles fuerzas del mar. El resultado es un función de serie B, que en muchos momentos presenta el aspecto de una ostentosa tv-movie. Las referencias a películas como “Van Helsing” o “El señor de los anillos” son continuas y se agradece, especialmente, su valentía a la hora de no plantear ninguna trama amorosa.

8. TENIENTE CORRUPTO

La historia de un policía con múltiples deudas de juego, y que abusa continuamente de su autoridad. Al investigar el caso de una joven monja violada, es cuando empieza a replantearse su vida y su profesión: “Teniente corrupto”.

Estamos ante lo que muchos han denominado como una alucinada versión del clásico homónimo dirigido en 1.992 por Abel Ferrara. En esta ocasión han sido Werner Herzog, en la realización, y Nicolas Cage, en la interpretación, quienes han unido sus fuerzas para sumergir al espectador en un marasmo narrativo tan visceral como oscuro. De nuevo nos encontraremos con el relato de un policía que desciende a los infiernos, porque no tiene nada que perder, porque no encuentra nada a lo que aferrarse, y porque lucha solo en un entorno carente de valores. Veremos si al bueno de Nicolas Cage no le viene grande el papel y, sobre todo, si no le sobran aspavientos.

9. ¿QUÉ FUE DE LOS MORGAN?

Una pareja en trámites de separación, presencia un asesinado y se ve obligada a trasladarse a un pequeño pueblo como parte de las medidas del programa de protección de testigos del FBI: “¿Qué fue de los Morgan?”.

Hugh Grant y Sarah Jessica Parker encabezan el reparto de esta comedia que al leer la sinopsis argumental recuerda a infinidad de producciones con similar planteamiento. Su director, un tal Marc Lawrence, vuelve a parodiar las tópicas diferencias entre la vida campestre y la cosmopolita. Además de la falta de originalidad, hay que sumarle el hecho de que, según indican los críticos norteamericanos, no ha habido demasiada química entre la preja de actores protagonistas. Enfocada a un público poco exigente, filmar de nuevo el eterno enfrentamiento entre la caótica ciudad y la tranquilidad vida rural, resulta muy poco estimulante.

Cinema Jaén, viernes 1 de enero de 2010

2010-01-03T14:17:00.001+01:00

FRASE INICIAL:
“Un efecto especial es una herramienta, un instrumento para contar una historia. Un efecto especial sin una historia es algo muy aburrido.”
(George Lucas. Director.)

1. CUENTO DE NAVIDAD
Ebenezer Scrooge es un tipo de corazón duro, avaro y de bruscos modales. Nunca ha valorado la Navidad. Sin embargo, un día recibe la terrible visita de unos espíritus. Así comienza la historia de: “Cuento de Navidad”.

Esta es la tradicional película navideña que, contra todo pronóstico, ha conseguido mantenerse en cartelera más de lo esperado. Adaptaciones del clásico cuento de Charles Dickens las hay para todos los gustos. Robert Zemeckis, el director de “Forrest Gump”, no ha filmado nada del otro mundo, es más, su película no pasa de la simple corrección. Aunque, eso sí, el despliegue de efectos especiales resulta impresionante.

Un astronauta aterriza en un planeta pensado que es el primero en pisar su superficie. Pronto descubrirá que ya está habitado por unas curiosas criaturas verdes: “Planet 51”.

2. PLANET 51
Ambiciosa película de animación que ha intentado poner una pica en el Flandes hollywoodiense. Al frente de la realización aparecen dos españolitos, Jorge Blanco y Javier Abad, quienes han dispuesto de un presupuesto más que holgado. Sin embargo, su encomiable tentativa, no ha servido para abrir brecha. La función es vistosa, colorista y de impecable factura, pero se echa en falta, por ejemplo, el ingenio y la brillantez de “Wall·E”.

Un joven científico sueña con inventar algo que le mejore la vida a sus vecinos. Esta historia sirve de base para un sorprendente film de animación que tiene por extraño título: “Lluvia de albóndigas”.

3. LLUVIA DE ALBÓNDIGAS
Estamos ante la nueva propuesta de Sony Pictures para hacer frente a las dos grandes industrias de animación del momento: Pixar y Dreamworks. Lo que en principio parecía una cinta menor, se ha revelado como una de las gratas sorpresas de la temporada. Sus veladas críticas hacia la comida basura, la obesidad y los residuos sólidos, son la prueba palpable de una imaginación desbordante. Además, para los cinéfilos empedernidos, hay continuos guiños a los films de catástrofes.

La artimaña de parodiar películas de éxito, también ha llegado a nuestro país. Sin ningún tipo de rubor hemos plagiado las astracanadas del imperio:“ Spanish Movie”.

4. SPANISH MOVIE
Es curioso, los mismos que criticaban el cine de Paco Martínez Soria, por casposo y rancio, hoy son los que piden subvenciones para salvar la identidad de nuestra industria. Ahora no tenemos a Martínez Soria, ni a Alfredo Landa, ni tan siquiera a Antonio Ozores; pero es cristalino que aquel cine daba sopas con honda a bodrios como “Spanish Movie”. Cualquier, cámara oculta de tres al cuarto, tiene mejores ideas.

Sin lugar a dudas, el estreno del año, por las expectativas levantadas, ha sido la última superproducción de James Cameron. Hace doce años vimos “Titanic”, ahora el pelotazo lleva por título: “Avatar”.

5. AVATAR
Antes que nada, para evitar malos entendidos, conviene decir que desde el punto de vista técnico, esta película es una auténtica maravilla; algo que nadie debería perderse. Ahora bien, una vez dicho esto, también toca advertir sobre la ramplonería de su historia. Los personajes son absolutamente maniqueos, a penas evolucionan, y para colmo de males, hasta el más ingenuo de los mortales, puede predecir el desenlace.

En un mundo plagado de zombis, un cobarde chaval encuentra a un tipo duro con el que une fuerzas para no ser devorado. Al final, la alianza entre el miedo y la locura resultará de lo más conveniente: “Bienvenidos a Zombieland”.

6. BIENVENIDOS A ZOMBIELAND
Las buenas comedias de terror, pese a contar con muy pocos medios, siempre han hecho gala de una imaginación desbordante. “Bienvenidos a Zombieland” no es, ni mucho menos, un ejemplo de comedia memorable; pero al menos consigue distraer al patio de butacas. Además, presenta un cameo genial, con Bill Murray demostrando por qué fue uno de los mejores cómicos del siglo pasado.

Un niño de la calle es transformado en una máquina de matar por una sociedad secreta. El asesinato de un amigo hará que tome venganza contra quienes fueron sus maestros: “Ninja Assassin”.

7. NINJA ASSASSIN
Según vende el marketing de esta película de acción, estamos ante la heredera directa de la saga “Kill Bill”. Pero claro, ya se sabe, la publicidad cinematográfica es una cosa y la realidad otra bien distinta. Es cierto que los primeros minutos de su metraje prometen emociones fuertes, pero según avanza la historia la cosa empieza a desinflarse como un suflé al sol. Protagonizada por el cantante coreano Rain, estamos ante un espectáculo muy trillado.

Después de una década divorciada, una mujer vuelve a tener relaciones con su marido. Lo malo, o lo bueno, según se mire, es que en su horizonte sentimental, también aparecerá un apuesto arquitecto: “No es tan fácil”.

8. NO ES TAN FÁCIL
Aunque sólo fuera porque está comedia, contra corriente, está interpretada por actores “entraditos en años” y porque la historia tiene la valentía de plantear unas relaciones sentimentales más allá de los cincuenta, ya merecería la pena comprar una entrada. Meryl Streep y Alec Baldwin se encargan de ofrecer un recital interpretativo, y aunque la historia tiene sus lagunas, se trata de una propuesta francamente agradable.

Las ardillas más famosas del cine regresan. Ahora deberán enfrentarse a los problemas de la escuela y a un grupo de chicas ardilla que les están haciendo la competencia: “Alvin y las ardillas 2”.

9. ALVIN Y LAS ARDILLAS 2
Antes que nada, vaya un dato significativo por delante: La anterior película de “Alvin” recaudó más de 217 millones de dólares, sólo en los Estados Unidos. Los niños pequeños puede que se lo pasen bien, sobre todo por el ambiente del cine, las palomitas, la oscuridad y los refrescos; pero la película resulta infumable, incluso para cualquier buen padre entregado a la causa.

Una comedia romántica que cuenta los problemas para relacionarse de un escritor. Su profesión es ayudar a la gente, pero sus recetas no sirven para su vida: “Love Happens”.

10. LOVE HAPPENS
Jennifer Aniston, Aaron Eckhart y Martin Sheen, son los actores protagonistas de esta comedia. Y puede decirse que hay acaban los alicientes artísticos, porque tras las cámaras aparece el nombre de Brandon Camp, cuyo único mérito destacable es haber escrito la mitad del guión de “Dragonfly: La sombra de la libélula”, aquel fallido drama sobrenatural con Kevin Costner a la cabeza. Veremos si los malos augurios no acaban de cumplirse

El otro estreno que se producirá mañana viernes es otra comedia romántica. En ella Matthew McConaughey recibirá, cual Ebenezer Scrooge, la visita de los fantasmas de todas las novias que tuvo en el pasado, presente y futuro. Pronto comprenderá que está enamorado de la chica que le rompió el corazón en su infancia: “Los Fantasmas De Mis Ex Novias”.

11. LOS FANTASMAS DE MIS EX NOVIAS
En realidad estamos ante la versión romántica de “Los fantasmas atacan al jefe”, aquella comedia navideña que en 1.988 dirigió Richard Donner con Bill Murray, Robert Mitchum, Karen Allen y John Forsythe como actores protagonistas. Ahora en el reparto aparecen los nombres de Jennifer Garner y Matthew McConaughey, quienes dicho sea de paso, no tienen la categoría de los anteriores. Las críticas preliminares dicen que la función no es ni remotamente romántica ni pasablemente cómica. ¡Veremos!

Cinema Jaén, viernes 4 de diciembre de 2009

2009-12-08T17:40:00.010+01:00

CINEMA JAÉN

FRASE INICIAL:

"No me da miedo envejecer, peor es estar muerto".

(George Clooney. Actor y Director.)

En estos últimos tiempos pocas veces nos hemos encontrado en Jaén con que una película de producción española, encabeza la lista de permanencia ininterrumpida en los cines. El milagro, si es que puede llamarse así, corresponde a una cinta de Daniel Monzón: “Celda 211”.

1. CELDA 211
Ya hemos hablado en anteriores ocasiones de la fuerza hipnótica de esta intriga y de su enorme poder de atracción, sin embargo, aparte de los méritos atribuibles al director, conviene no perder de vista el sensacional trabajo de los actores. Y al frente del reparto aparece un formidable Lluis Tosar. Es cierto que el personaje de Malamadre es un auténtico caramelo para cualquier profesional, pero tampoco lo es menos que Tosar se encarga de elevarlo a la categoría de sublime. Sin lugar a dudas, y si hay justicia cinematográfica (cosa que cada vez se duda más), el próximo Goya al Mejor Actor Protagonista lo tiene asegurado.

A lo largo de la historia del cine hemos visto catástrofes de todo tipo: de rascacielos, de aeropuertos, de trasatlánticos,... pero faltaba por ver la madre de todas las catástrofes: “2.012”.

2. 2.012
Si alguien está interesado en ver como se derrumba la Basílica de San Pedro, el Cristo Redentor de Río de Janeiro, la torre Eiffel o la estatua de la Libertad, no debe albergar la menor duda, esta es su película. El bueno de Roland Emmerich ha regresado con todo el equipo y está vez no ha puesto límites a su megalomanía. “2.012” nos presenta el apocalipsis con todo lujo de detalles, y no lo hace reflexionando sobre ninguna teoría, sino teniendo muy claro que aquí tan sólo priman los efectos visuales. Es el séptimo arte concebido como vulgar espectáculo de barraca de feria. ¡A muchos les entretiene!

Antes de continuar una noticia. Sabían que el próximo lunes día 7, a las 18:00 h. en el Cine Cervantes podrá verse vía satélite la ópera “Carmen” que se transmite en directo desde el teatro La Scala de Milán. Se trata de una nueva experiencia que está funcionando muy bien en otras capitales. ¿Será el futuro de las salas comerciales?

En cualquier cartelera que se precie, ahora no puede faltar una película sobre estas fechas familiares. Los espíritus de las navidades pasadas, presentes y futuras visitan a un Jim Carrey desconocido. Cualquiera diría que lo han digitalizado: “Cuento de Navidad”.

3. CUENTO DE NAVIDAD
Asombrosa, sencillamente deslumbrante es la parte técnica de esta película basada en el célebre cuento de Charles Dickens. Sin embargo, la pena es que no consigue transmitir el espíritu del relato. Robert Zemeckis ya lo intento hace unos cuantos años con “Polar Express”, otra producción sobre las fechas navideñas que no llegó a cuajar. Y es una lástima porque el director de “Forrest Gump” y “Regreso al futuro”, empieza a ser considerado por muchos como un técnico más que como un artista. Además, para colmo de males, los tonos lúgubres están subidos de tono y el calificativo familiar queda en entredicho.

Un vampiro "vegetariano" se enamora de una preciosa jovencita. Las familias de ambos no acaban de aceptar la relación. El melodrama está servido al más viejo estilo shakesperiano. Y los adolescentes todavía siguen haciendo cola para ver:“ La saga Crepúsculo: Luna nueva”.

4. LA SAGA CREPÚSCULO: LUNA NUEVA
Como no hemos tenido el gusto de leer las novelas de Stephenie Meyer, no sabemos si esta película está lastrada o no por el original literario. Y digo esto porque, durante buena parte de su metraje, la historia de los amantes se relega a un incomprensible segundo plano. Así las cosas, el amor loco de la entrega inicial queda desplazado y todo aparece mucho más rutinario. Eso sí, la protagonista encuentra ahora a un atractivo hombre lobo, y queda meridianamente claro que su habilidad para enamorarse de monstruos resulta insuperable.

Tras haberse dado a conocer internacionalmente con títulos como "La boda del monzón" o "El buen nombre", la cineasta india Mira Nair ha regresado a las pantallas con un biopic sobre una heroína de la aviación: “Amelia”.

5. AMELIA
Con un importante elenco de actores encabezado por Hilary Swank, Richard Gere y Ewan McGregor, además de una recreación de época admirable, se ha estenado Mira Nair en la Meca del Cine. Y se nota a la legua que estamos ante un trabajo impersonal, de esos que con cierto desprecio se denominan de encargo. Su factura técnica es impecable, pero la historia en ningún momento emociona. Entre otras carencias, la más evidente proceden de los pueriles diálogos, que en algunas ocasiones bordean la ridiculez. La heroína que desapareció mientras sobrevolaba el Océano Pacífico en 1937, seguramente hubiera merecido mejor suerte; cinematográfica, se entiende.

En cuanto a inversiones el cine español está que rompe. Si en la producción de “Ágora” se han gastado una auténtica fortuna, ahora vuelven a tirar la casa por la ventana. Está vez el agraciado es el género de animación con 54 millones de euros: “Planet 51”.

6. PLANET 51
A poca gente le entusiasmará “Planet 51”, inclusive niños, infantes y adolescentes sin problemas estomacales; sin embargo, también es justo reconocerle gran calidad técnica. Estamos ante un tan correcto como esforzado films de animación donde destaca, sobre todo, un arranque imaginativo y desde luego colorista. El espectador se las promete muy felices al principio, pero, desgraciadamente, según avanza el metraje, los personajes acaban convirtiéndose en arquetípicos. Si se trataba de imitar al cine de Pixar, el tiro ha salido por la culata; pero si el referente era “Olenzero y el tronco mágico”, entonces han dado en la diana.

La semana pasada apareció una película de terror que se ha convertido en todo un fenómeno de las redes sociales. Rodada con un presupuesto mínimo, la publicidad en internet ha demostrado servir para mucho. Incluso el mismísimo Spieblerg dicen que quedó fascinado al verla: “Paranormal Activity”.

7. PARANORMAL ACTIVITY
En el actual cine de terror se vienen perpetrando verdaderas tropelías. La prueba es repasar los títulos aparecidos semanalmente. Si James Whale, Karl Freund o Jack Clayton, levantasen la cabeza, corrían a gorrazos a más de uno, o se volvían a la tumba. Sin embargo, de vez en cuando, la vida te da sorpresas; que diría Roque Navaja. La semana pasada vimos una película inaudita, extraña para lo que se lleva en estos tiempos. Sin sobresaltos por las subidas de volumen, sin efectos especiales y sin truculencias, en fin, una admirable rareza.

Otra noticia antes de finalizar. Sabían que el próximo jueves día 10, a las 20:30 h. en la Universidad Internacional de Andalucía con sede en Baeza, se proyectará la producción alemana “Cerezos en flor”. Con este título finaliza el ciclo que desde el mes de marzo ha venido desarrollándose sobre mujeres directoras. La entrada es libre.

Es viernes y han aparecido un par de estrenos. Por si no teníamos bastante con la catástrofe de “2.012”, acaba de presentarse otra donde se parodia a títulos como “Armageddon”, “Twister” o “Independence Day”: “Lluvia de albóndigas”.

8. LLUVIA DE ALBÓNDIGAS
El cine de animación continúa produciendo viento en popa. Ahora nos encontramos con esta comedia, basada en un cuento homónimo, donde se cuenta la historia de un joven científico que sueña con inventar algo que mejore la vida de sus vecinos. Tras bastantes intentos, consigue crear una máquina que hace caer comida del cielo. La película viene avalada por buenas críticas, sobre todo porque hablan de la gracia con que se han tratado las relaciones paterno-filiales y la comunicación intergeneracional. ¡Ahí es nada!

Si Hollywood no tienen el menor inconveniente en hacer “americanadas”, los de aquí no lo tenemos con las “españoladas”, especialmente si olemos que son rentables. Hoy viernes se estrena a bombo y platillo: “Spanish Movie”.

9. SPANISH MOVIE
En la línea de “Scary Movie”, “Casi 300” o “Disaster Movie”, esta comedia parodia a películas españolas como “Los otros”, “El Orfanato”, “Alatriste”, “El laberinto de Fauno” o “Volver”. Como suele acontecer con estos engendros, el guionista, un tal Paco Cabezas, ha pergeñado unos cuantos chistes de los que tan sólo cabe esperar una cosa: Por favor, que sean de buen gusto. La verdad es que con los numerosos trailers que circulan por Internet, ya podemos hacernos una idea bastante cabal de lo que nos espera. Eso sí, hay algo muy positivo: si imitamos a los estadounidenses, con toda lógica, las subvenciones deben pasar a mejor vida.

Si quieren hacernos llegar cualquier tipo de comentario, petición o pregunta, disponen de un contestador automático. Su nº es el 953 24 89 44. También, pueden volver a escuchar este programa en la web “www.cope.es/jaen”. Y desde ahí pueden acceder a este blog: “cinemajaen.blogspot.com”.

Si el cine les hace disfrutar, sentir, o les ayuda a conocer nuevos mundos...
...Enhorabuena, están vivos y quizá todavía no han perdido la capacidad de soñar.

Jaén, lunes 16 de noviembre de 2009

2009-11-16T14:25:00.019+01:00

FRASE INICIAL:

"Soy dos personas: Paul Newman, el actor; y Paul Newman, el hombre. El primero se alquila. El segundo no se vende y vive como le da la gana.” (Paul Newman. Actor).

El sino de los tiempos cinematográficos que nos ha tocado vivir impone la primacía de las imágenes sobre las historias. De este modo, no dejan de aparecer películas admirables en cuanto a la técnica, pero infames por sus contenidos. ¿Ejemplo?: “G-Force. Licencia Para Espiar”.

1. G-FORCE. LICENCIA PARA ESPIAR
Asombro, pasmo durante los primeros cinco minutos: ¡Qué barbaridad, cómo se las habrán arreglado para crear unas ratas tan reales! Eso sí, pasada la impresión inicial, todavía quedan ochenta minutos de tedio para nuestra desgracia. Con todo el descaro del mundo, “G-Force” repite una historia vista hasta la saciedad. Los productores pagan lo que haga falta por unos efectos especiales y desprecian el trabajo de los guionistas. Luego, así salen las cosas.

Si usted no ha oído hablar de la última película Alejandro Amenábar, permítame decirle que a mí también me gustaría pasar unas vacaciones en la Conchinchina. Hace casi un mes se estrenó: “Ágora”.

2. ÁGORA
Amenábar conoce el oficio de cineasta como pocos. Se le podrán criticar otras cosas, pero maneja con extraordinaria pericia los resortes de arte cinematográfico. “Ágora” es la última prueba de su talento. Lo malo es que en esta oportunidad le ha fallado algo hasta ahora inusual: el guión. La historia de Hypatia era perfecta para haberse lucido, sin embargo, el hecho fehaciente es que en ningún momento aparece la emoción. Lástima, pero una cura de humildad no le viene mal a nadie.

Gerard Butler -el Leonidas de “300”- y Katherine Heigl -la ingenua chica de “27 vestidos”-, han intentado tener química en: “La cruda realidad”.

3. LA CRUDA REALIDAD
La realidad será cruda, pero no hace falta regodearse en la grosería. El buen gusto, la elegancia, el cuidado de las formas..., definitivamente todo esto se han perdido en la comedia hollywoodiense. Hubo un tiempo en que este tipo de películas no se hubieran admitido, hoy, en cambio, son la moda imperante. Será porque resulta muy fácil escribir cuatro chistes ordinarios. Será porque nos hemos hecho mayores. Será lo que ustedes quieran... pero esto tiene muy poca categoría.

El meollo de la cuestión no estriba en saber qué cosas deseamos, sino en explicar cómo vamos a utilizarlas: “Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina”.

4. MILLENNIUM 2: LA CHICA QUE SOÑABA CON UNA CERILLA Y UN BIDÓN DE GASOLINA
Vale, se acepta cine como medio de evasión. Ahora bien, de ninguna manera cuela como frivolidad. Esta película parte de una historia que podía haber dado mucho más de sí. La corrupción política, la violencia contra las mujeres o el manejo de los medios de comunicación, no aparecen en la trama por ninguna parte. Optando por la fácil y corriente intriga se ha salvado la taquilla, pero su director en el pecado lleva la penitencia.

Hace un par de semanas se estrenó un documental donde vimos a un Michael Jackson más delgado y con medio siglo en sus piernas. A pesar de todo parecía pletórico: “This Is It”.

5. THIS IS IT
El espectáculo debe continuar. En vida Michael Jackson fue una auténtica máquina de producir dinero, por lo que se ve, una vez fallecido, también. Este documental resulta extraordinario. Sin embargo, lo que hubiera sido apoteósico es contemplar el espectáculo que preparaba. Quienes vayan buscando un retrato de su polémica personalidad se equivocan. Aquí sólo están los denodados ensayos de un artista que no parecía ni drogado, ni enfermo, ni por supuesto acabado. Los intereses comerciales no conocen de duelos.

La calificación por géneros cinematográficos siempre ha dado muchos quebraderos de cabeza. Ahora tenemos en cartelera una película que dicen de terror, cuando en realidad los adolescentes se parten de risa: “Destino final 4”.

6. DESTINO FINAL 4
Esta películita será una castaña pero sus productores se han forrado. Se rodó con un presupuesto ínfimo y durante varios fines de semana ha encabezado la lista de recaudación en EE.UU. Está claro que la industria norteamericana no da puntada sin hilo. Según nuestro juicio crítico ni merece la pena calificarla. Pero resulta evidente que los jovencitos disfrutan. En todo caso, habría que preguntarles a ellos. Nosotros, que no somos mejor que nadie, tan sólo hemos podido apreciar ridiculez.

“Alien”, aquella legendaria película dirigida por Ridley Scott en 1.979, influyó tan decisivamente en el terror y la ciencia-ficción, que todavía siguen apareciendo imitaciones. La semana pasada estrenaron: “Pandorum”.

7. PANDORUM
Si sólo hubiera que juzgar a esta película por las secuencias iniciales tendríamos que quitarnos el sombrero. Pero, desgraciadamente, según avanza el metraje empieza a desmoronarse como un suflé al sol. Lo que podía haber desencadenado una historia inquietante e introspectiva, acaba convertido en el típico y tópico relato de zombis. Todo rutinario, todo muy visto y con un destello final a la altura del buenismo imperante en el gobierno.

Daniel Monzón, el que en otro tiempo fuera crítico de cine, ya apuntaba madera de director en sus tres anteriores largometrajes. Ahora, sencillamente lo ha bordado con: “Celda 211”.

8. CELDA 211
Casi dos horas de una intriga paralizante. Hacía mucho tiempo que el cine español no producía una película tan absorbente. El espectador no dispone ni de un solo segundo para mirar el reloj. Muy buena tiene que ser “El baile de la Victoria” para que este thriller no merezca representarnos en los Premios Oscar. Interpretaciones fabulosas y dominio total y absoluto del lenguaje cinematográfico. No exagero si digo que estamos ante la construcción de un personaje paradigmático para el celuloide. ¡Genial!

Capítulo de estrenos. Según predice el calendario maya, el mundo acabará el 21 de Diciembre de 2012. A Hollywood no se le ha escapado el hacer caja con semejante predicción, y mucho menos al megalómano director Roland Emmerich: “2.012”.

9. 2.012
Se mire por donde se mire, esto es una nueva demostración del cine de oficinas; es decir, el dólar está muy por encima de cualquier otra cuestión. Este holocausto de Roland Emmerich vuelve a mostrarnos erupciones volcánicas, tifones y glaciares inundando el planeta. Un cine que representa el nacionalismo cazurro, la mediocre dirección de actores, los guiones absurdos y, por supuesto, la pirotecnia barata. Quienes vean el trailer, lo han visto todo.

El segundo estreno de hoy viernes recrea un famoso relato de Charles Dickens, aquel en el que un viejo recibe la visita de unos fantasmas para llenarlo de humanidad. El oportunismo lleva por título: “Cuento de Navidad”.

10. CUENTO DE NAVIDAD

Hay que amortizar los costosos programas informáticos. Es lo que han debido decirle los de finanzas a Robert Zemeckis. El responsable de “Beowulf” y “Polar Express” ha vuelto a emplear la tecnología de captar los gestos y los movimientos de los actores para digitalizarlos después. La Navidad se aproxima y las familias que acuden juntas al cine, juntas permanecen. Seguramente será el interesado deseo de productores, distribuidores y exhibidores.

Recordatorio final: Para hacer cualquier tipo de comentario, petición o pregunta, hay un contestador automático a su disposición. El nº es el 953 24 89 44. También pueden escuchar “Cinema Jaén en www.cope.es/jaen.

Si el cine les hace disfrutar, sentir, o les ayuda a conocer nuevos mundos...

...Enhorabuena, están vivos y quizá todavía no han perdido la capacidad de soñar.

Cinema Jaén, viernes 6 de noviembre de 2009

2009-11-07T10:48:00.007+01:00

LA FRASE DE LA SEMANA:

"Envejecer es parte de la existencia, la vida es algo precioso. Cuando pierdes a seres queridos, comprendes que cada día es un regalo y hay que disfrutar de él".

(Meryl Streep. Actriz)

En plena fiebre por adaptar a la gran pantalla todo tipo de series televisivas, tipo “G. I. Joe”, “Transformers” o “He-Man”, ahora tenemos en los cines la inolvidable: “Vicky El Vikingo”.

1. VICKY EL VIKINGO
Lo que realmente llama la atención de esta película de aventuras infantiles, interpretada por actores de carne y hueso, es la impecable caracterización de los personajes. El vestuario, la ambientación, la apariencia física e incluso sus expresiones, resultan clavados a los de la serie televisiva. Por supuesto, no escapan a la copia el “estoy entusiasmado” que decía Gorm, ni el frotamiento de nariz de Vicky cada vez que se le ocurría una idea, sintonía y estrellitas incluidas. El resultado es entretenido.

Más cine para niños. Al fin y al cabo es lo que en la actualidad resulta más rentable para los exhibidores. En la trama argumental la humanidad está en peligro -no podía ser de otra forma- y unos roedores tienen la responsabilidad de acabar con las fuerzas del mal: “G-Force. Licencia Para Espiar”.

2. G-FORCE. LICENCIA PARA ESPIAR
A muchos no les sonará el nombre de Hoyt Yeatman, sin embargo, es un profesional con cierto prestigio que llegó a ganar un Oscar por los efectos visuales de “Abbys”, aquella película de ciencia-ficción que en 1.989 dirigió James Cameron. Pues bien, esto viene a cuento porque ahora acaba de debutar en la dirección con esta película animada. Una auténtica maravilla por lo que respecta a la pirotecnia, pero un monumental desastre en cuanto a guión.

Sabían que Buena Vista Internacional acaba de anunciar la suspensión del estreno de “Saw VI”. Dicho evento estaba previsto para el viernes 23 de octubre. El motivo ha sido la calificación recibida por la película, que fue considerada X y solo podía estrenarse en 8 cines de toda España. Esta calificación ha sido recurrida y la distribuidora está a la espera de una resolución. ¡Más morbo para los incondicionales!

Hasta hace bien poco Hypatia de Alejandría era un nombre desconocido para muchos. Pero, de un tiempo a esta parte, aparece hasta en la sopa. El fenómeno se llama: “Ágora”.

3. ÁGORA
Alejandro Amenábar es uno de nuestros poquísimos directores que, ahora mismo, puede permitirse el lujo de hacer la película que le venga en gana. Con tan sólo cuatro títulos en su filmografía, ha sido tan reconocido por la industria que ahora poco se le niega. Desde hace algún tiempo está empeñado en hacer cine de Hollywood, pero fuera de Hollywood. “Ágora” ha sido la demostración definitiva, total y absoluta. Su principal problema es que ha partido de un guión bastante flojo y, así, todo lo demás es un esforzado quiero y no puedo.

Las comedias donde aparece un enfrentamiento de pareja son tan viejas como el propio cine. El último ejemplo de corto y pego lleva por título: “La cruda realidad”.

4. LA CRUDA REALIDAD
¿Recuerdan la simpática comedia de Rob Reiner titulada “Cuando Harry encontró a Sally”? Pues esta película es un esforzado intento de copia. Lo cierto es que en la actualidad proliferan las comedias románticas, la mayoría caracterizadas por la escasez de originalidad y la abundancia de tópicos, quizá por eso, en esta ocasión, el nudo argumental vuelve a centrarse en una pareja que no se soportaba al inicio pero que, con tiempo, acaba en “happy end”. Lo que se dice un mal pasatiempo.

Los grandes éxitos de la literatura actual de inmediato están siendo llevados a la gran pantalla. Ejemplo: “Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina”.

5. MILLENNIUM 2: LA CHICA QUE SOÑABA CON UNA CERILLA Y UN BIDÓN DE GASOLINA
Hablemos con claridad: el cine que hoy día funciona en taquilla es aquel que se ajusta a los modos, usos y costumbres hollywoodienses. Ni más ni menos. Esta producción, que en su primera entrega intentó esforzadamente un estilo acorde con su procedencia europea, no consiguió la respuesta de público esperada. Ahora, una vez aprendida la lección de la rentabilidad, se presenta esta secuela que no difiere en nada de un thriller norteamericano. El resultado es una cinta vulgar que, además, para su desgracia, presenta bastantes lagunas argumentales.

La semana pasada, a bombo y platillo, se estrenó el documental donde Michael Jackson mostraba los ensayos de lo que hubiese sido su vuelta a los escenarios: “This Is It”.

6. THIS IS IT
El espectáculo que preparaba Michael Jackson para relanzar su carrera cabría calificarlo de grandioso. Los ensayos llevados a cabo, poco antes de su trágica muerte, así lo demuestran en este estupendo documental donde asistimos a su proceso de creación. El modo de vida de Jackson, que en bastantes ocasiones le acarreó problemas con la justicia, no cabe duda que puede ser discutido; pero lo que debe quedar fuera de duda es el incomparable genio de quien revolucionó la música pop. La recreación del tema “Smooth Criminal”, con añadidos de películas clásicas, alcanza la categoría de lo sublime.

Las franquicias del género de terror no paran de producir secuelas. Ahora todo se vuelve a actualizar con las inevitables tres dimensiones. Es el caso de: “Destino final 4”.

7. DESTINO FINAL 4
Por derecho propio, una de las películas más serias candidatas a convertirse en peor del año. Pero con esto no queda dicho todo, es necesario acompañar en el sentimiento a quienes, por desconocimiento o ingenuidad, compraron una entrada para ver semejante tostón. Nada qué decir a quienes disfrutaron con ella, ya sabemos desde tiempos de El Guerra que “hay gente pa to”. A nuestro humilde entender, ochenta minutos de un sin sentido insoportable.

Es viernes y tenemos estrenos. En concreto se han producido dos. El primero es una película hollywoodiense donde se mezcla el género de ciencia-ficción con el terror: “Pandorum”.

8. PANDORUM
En el pasado Festival de Cine de Sitges esta película impactó y desesperó a partes iguales. Está dirigida por el alemán Christian Alvart y parte de una historia inquietante: los tripulantes de una nave espacial se percatan de que el único modo de evitar la extinción de la raza humana es que ellos permanezcan vivos. Al frente del reparto aparece el veterano Dennis Quaid y la historia recuerda a “Horizonte final”, aquella cinta que dirigió Paul W. Anderson y que, ahora, curiosamente, ha ejercido las funciones de productor. La semana que viene la calificamos.

El otro estreno de hoy viernes es una película de coproducción franco-española. Pertenece al género carcelario y es el cuarto trabajo del director Daniel Monzón: “Celda 211”.

9. CELDA 211

Presentada fuera de concurso en los Festivales de Cine de Sitges, Venecia y Toronto, este thriller parece haber convencido al público asistente. Tanto es así que los norteamericanos, en su insaciable afan de rentabilizar cualquier filón argumental que se presente, están planteándose comprar los derechos para rodar un remake. La historia va de un funcionario de prisiones que al presentarse al trabajo por primera vez, tiene la desgracia de verse envuelto en un motín. En el reparto de actores aparece Luis Tosar y Antonio Resines, quienes ya han pasado a formar parte de todas las quinielas para los premios Goya. Resines, en recientes declaraciones a la prensa, ha dicho que estamos ante "una reflexión sobre el poder". Alto hemos puesto el listón y veremos si tan elevadas expectativas acaban cumpliéndose.

Cinema Jaén, viernes 30 de octbre de 2009

2009-11-01T08:55:00.024+01:00

FRASE INICIAL:

”Odio las películas de guerra que me enseñan a un soldado matando a otro sin sudar ni gota. Matar a alguien requiere tiempo y esfuerzo.” (Quentin Tarantino. Director).

Como siempre, las películas que os presentó están ordenadas por el número de semanas en cartelera, esto es, de más antigua a más reciente.

Los productores alemanes han acertado de pleno al adaptar a la gran pantalla -y con personajes reales- una de las series televisivas de dibujos animados más populares de los setenta: “Vicky El Vikingo”.

1. VICKY EL VIKINGO

Resulta evidente que todo en esta película parece muy forzado y que, en definitiva, el resultado es un producto ultracomercial para espectadores poco exigentes; pero, ¡qué le vamos a hacer!, muchos nos lo hemos pasado en grande durante la proyección. ¡Sí!, ya sé que estamos un tanto talluditos para este tipo de producciones, pero la niñez no se olvida así como así. Además, sería una falsedad negar que en aquel tiempo no nos perdíamos ni un solo capítulo.

El cine español atraviesa un momento terrorífico. Y conste que no lo digo por la dudosísima calidad de sus producciones, sino porque actualmente es el género preferido por los jóvenes directores. La penúltima prueba la tenemos en: “Rec 2”.

2. REC 2

Con más y mejores medios técnicos que la primera parte, "REC 2" se ha convertido en una de las películas más rentables de nuestro cine. Es rigurosamente cierto que el giro argumental del que parte la historia no está justificado, y que los sustos han quedado reducidos a las subidas de volumen con la aparición de un ser repugnante, sin embargo, también es justo reconocerle el mérito de haber conectado con un público joven que la considera un estandarte.

Ahora es el turno de la consabida cinta de animación, sólo que esta vez no podemos decir que sea recomendable: “G-Force. Licencia Para Espiar”.

3. G-FORCE. LICENCIA PARA ESPIAR

Es sorprendente lo que han avanzado las técnicas de animación infográfica. Ver esta película desde el punto de vista técnico resulta una auténtica maravilla. Ahora bien, la historia que ofrece un comando de cobayas de tres al cuarto, es poquísimo, por no decir nada. Su argumento está más que trillado y uno tiene la nefasta sensación de que todo el presupuesto se lo han fumado en los efectos especiales. ¡Por lo visto, de lo demás... se olvidaron!

Para amortizar una superproducción no queda más remedio que dedicar una buena parte del presupuesto a la publicidad y el marketing. Es justamente lo que han hecho con la última película dirigida por Alejandro Amenábar: “Ágora”.

4. ÁGORA

Durante varias semanas hemos venido señalando que esta película presenta una excelente factura técnica en contraposición a su escasa capacidad para conmover. Pero también conviene apuntar un par de detalles que, desde la estética, tampoco terminan de convencer. Uno es el excesivo empleo de los planos de aproximación tipo Google Earth y, otro, las panorámicas cenizales donde las personas se ven como hormigas. Todo da como resultado una función desagradablemente fría.

No cabe duda que la pandemia ocasionada por la gripe A ha servido para inspirar a muchos guionistas. Si como prueba basta un botón, aquí tenemos: “Infectados”.

5. INFECTADOS

Esta película del género fantástico es la prueba evidente de que se puede hacer cine de calidad sin un gran presupuesto. Los hermanos Pastor, Álex y David, han conseguido rodar en el mismo Hollywood una historia notable, repleta de buenos hallazgos y con el valor añadido de apartarse de las tópicas historias de zombis. La reflexión sobre la condición humana e los momentos extremos y un final sorprendente, la hacen muy interesante.

Desde mucho antes de Katherine Hepburn y Spencer Tracy, la denominada “Guerra de sexos” ha dado muy buenos resultados en taquilla. Ahora acaba de presentarse una pálida recreación del subgénero: “La cruda realidad”.

6. LA CRUDA REALIDAD
Típica y tópica comedia romántica en la que se plantea un triángulo amoroso. Nada nuevo que no hayamos visto antes, y muy poco que destacar en una historia previsible desde el primer fotgrama. Además, para colmo de la desesperación, presenta una retahíla de chistes más vistos que el hilo negro. Incluso, el trabajo interpretativo de los actores, Gerard Butler y Katherine Heigl, tampoco termina de convencer. En fin, una de esas películas que se ven y se olvidan con la misma facilidad.

Seguimos con más películas de la cartelera jiennense. Para mucho quizá les parezca mentira, pero una comedia amarga y con actores poco conocidos, consiguió recaudar en EE.UU. la friolera cifra de 30 millones de dólares. Su título: “500 Días juntos”.

7. 500 DÍAS JUNTOS

Podríamos empezar la crítica diciendo aquello tan tópico de “las apariencias engañan”. Y es que “500 días juntos” parece la habitual comedia romántica a la que Hollywood nos ha acostumbrado en estos últimos tiempos, pero, sin ir más lejos, en el Festival de Cine de Sundance consiguió un gran éxito, y allí no suelen apostar por la comercialidad imperante. Una película pequeña por su presupuesto, pero grande en cuanto a imaginación.

La semana pasada apareció en los cines la segunda parte de la trilogía que adapta las novelas del escritor sueco Stieg Larsson. El título se las trae: “Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina”.

8. MILLENNIUM 2: LA CHICA QUE SOÑABA CON UNA CERILLA Y UN BIDÓN DE GASOLINA

Vaya por delante que no he leído todavía esta novela, pero quienes sí lo han hecho dicen que su intriga es un pretexto para denunciar la corrupción policial, la violencia, el maltrato a las mujeres y la manipulación de los medios de comunicación suecos. Pues bien, nada de eso aparece reflejado en la película. Han optado por la vía fácil de la intriga convencional, cuando la historia ofrecía muchas más posibilidades. Eso sí, conviene no perder de vista a su actriz protagonista, Noomi Rapace: dará que hablar.

Por fin, después de mucho anuncio que buscaba el morbo, llega a los cines el documental sobre el espectáculo que hubiera ofrecido Michael Jackson. Pueden apostar a que no será el último: “This Is It”.

9. THIS IS IT

Todavía no había pasado ni un mes desde la muerte de Michael Jackson, y ya andaban los productores vendiendo a bombo y platillo el estreno de esta película. Está visto y demostrado que el negocio no respeta el duelo por los difuntos. En cualquier caso, el documental muestra los ensayos que Jackson había realizado para su próxima gira mundial titulada “Esto es lo que hay”. Los incondicionales seguro que disfrutan. Nosotros la calificaremos la próxima semana.

A las pruebas me remito, las películas de terror para adolescentes con estómago a prueba de bombas se han convertido en una auténtica plaga. Ahora se presenta el último despropósito en cuanto a secuelas se refiere: “Destino final 4”.

10. DESTINO FINAL 4
“Destino final 4” es la última entrega de una saga que tuvo su inicio en 2000 En esta ocasión la inefable secuela se presenta con el aliciente de estar filmada en 3D, aunque ya saben ustedes que, para nuestra desgracia, en Jaén no disfrutamos de salas con esta tecnología. En su origen la franquicia se distinguió por algún que otro ramalazo de originalidad, sobre todo en los regateos a la muerte, pero ahora, mucho nos tememos que el ingenio haya dejado paso a los socorridos efectos especiales. ¡Es el cáncer del cine actual!

Me despido, que la semana os sea propicia.

Si el cine te hace disfrutar, sentir, o te ayuda a conocer nuevos mundos...
...Enhorabuena, estás vivos y quizá todavía no hayas perdido la capacidad de soñar.

¡Ah!, y recuerda que la felicidad pude encontrarse en la butaca de un cine. ¡Hasta luego!

2009-01-10T12:07:00.012+01:00

EL INTERCAMBIO

Changeling - Clint Eastwood - USA - 2008

EN ESTADO DE GRACIA

Tal y como está hoy día el nivel artístico de los directores hollywoodienses, este discreto trabajo de Clint Eastwood puede presumir de estar muy por encima de la media. Pasados unos cuantos años, la historia de una madre a quien la policía entrega un niño que no es el suyo, seguramente no se citará como uno de sus trabajos más destacados, pero, aún así, es de una eficiencia narrativa admirable, propia de quien maneja con maestría los resortes del lenguaje cinematográfico.

Los créditos finales ya se encargan de advertirnos que nos encontramos ante una historia basada en hechos reales, sin embargo, la poco convincente interpretación de Angelina Jolie pone de manifiesto el artificio de su trama argumental. A “El intercambio” le falta credibilidad, justamente la que podría haberle conferido la imagen de una actriz mucho menos glomourosa. Alguien que, con sobriedad, hubiese sabido representar el duro papel de una madre coraje y no una figura de porcelana con aspcto de romperse a las primeras de cambio.

2009-01-06T12:36:00.023+01:00

DI QUE SÍ

Yes Man - Peyton Reed - USA - 2008

ALGO HUELE A CADUCADO

Hubo un tiempo, quizá demasiado lejano, en que la plasticidad del rostro de Jim Carrey asombraba a medio mundo. Pero los días de vino y rosas de "Ace Ventura", "La máscara" y "Dos tontos muy tontos", pasaron y, para desgracia de los incondicionales, no volverán. ¡Qué le vamos a hacer, al fin y al cabo todo tiene fecha de caducidad en esto del cine!

Ahora su ingente repertorio de muecas, tics y aspavientos no impresiona a nadie. Literalmente se ha quemado cual Chiquito de la Calzada. Es el alto precio a pagar por repetirse sin mesura; al final, irremisiblemente, la gracia se esfuma, si es que alguna vez la tuvo.

Después del estrepitoso fracaso de "El número 23" Carrey ha vuelto a las andadas protagonizando "Di que sí", una astracanada concebida como una ristra de gags sin sentido, no muy distante a producciones del tipo "Casi 300" o "Disaster Movie". De un metraje de 104 minutos, donde los guionistas han podido plantear perfectamente cerca de dos docenas de situaciones hilarantes, resulta que sólo funciona una. Y todo gracias a la ocurrencia de una insinuante abuela con gana de explorar anatomías sin dentadura.

Desde luego, es indiscutible que la comedia hollywoodiense no atraviesa por uno de sus mejores momentos, ni tan siquiera por uno de los regulares: sencillamente se arrastra por el lodo de la vulgaridad. El esplendor propio de los años cuarenta y cincuenta pasó a mejor vida.

Seguro que a una estrella como Jim Carrey no le faltan asesores de imagen, representantes artísticos y hasta consejeros espirituales. Alguno de ellos, aunque sólo fuera para no aumentar el desastre, podría advertirle que su carrera necesita un cambio urgente y que, puestos a añorar, ya pueden entonar aquello tan consolador de: "Fue bonito mientras duró".

Por último, un breve apunte por si alguien de su entorno pasa la vista por esta solitaria columna, también debiera quitarse de la cabeza el fácil recurso de la comedia gamberra. En este terreno los amos del cotarro son tipos sin escrúpulos artísticos como Aaron Setzer y Jason Friedberg. No sería justo ni elegante, que el nombre de Carrey fuese recordado como parte de esta troupe infame.

Una pena, pero hasta al mismísimo Jerry Lewis le llegó su San Martín.

2009-01-03T19:48:00.039+01:00

"Cuestión de honor (Pride and Glory)"
Gavin O'Connor - USA 2008

ODIO QUIERO MÁS QUE INDIFERENCIA

El cine, tanto desde la perspectiva artística o comercial, necesita un componente básico para seducir a sus espectadores: la emoción. Sin ella es muy difícil, por no decir imposible, esquivar la siempre alargada sombra de la indiferencia. Quienes acuden a una sala en busca de entretenimiento o quienes esperan satisfacer las pretensiones intelectuales, pueden coincidir en el sentimiento, porque lo importante es sentir. Si no fuera así, el espectáculo cinematográfico quedaría reducido a un mero desfile de imágenes sin criterio.

El comentario viene al pelo para explicar el mal acaecido sobre el cine de nuestros días. Y es que cuando reparamos en los aspectos puramente formales de muchas películas, es fácil apreciar una magnífica factura rayana en la excelencia. Por el contrario, cuando el examen se centra en el terreno de las emociones despertadas, entonces comprobamos una manifiesta incapacidad para implicar incluso al más sensible de los mortales. Un ejemplo palmario lo tenemos en “Cuestión de honor”, un mediocre drama de acción y suspense donde la indolencia emocional alcanza cotas insospechadas.

La historia de una saga de policías de Nueva York presenta un correcto guión de Joe Carnahan -director de "Smokin' Aces" y "Narc"- fruto de siete largos años deambulando por diferentes productoras; además, contiene una cuidada fotografía con la habilidad de reflejar los ambientes malsanos de la corrupción; incluso, el trabajo interpretativo de actores tan eficientes como Edward Norton, Collin Farrell o el veterano Jon Voight, contribuye a elevar el tono. Sin embargo, la película de Gavin O'Connor, su esforzado director, en ningún momento conecta con el respetable.

Serán los designios de nuestro tiempo, será la mediocridad galopante, será la maldita crisis,... será lo que tenga que ser; el hecho incontestable es que cada vez resulta más complicado reír, llorar, inquietarse, asustarse,... o soñar en una sala de cine.

¡Qué razón llevaba Dyango cuando cantaba aquello de "odio quiero más que indiferencia"!

2009-01-01T20:09:00.004+01:00

2009 UN AÑO DE CINE

Este recién estrenado año 2009 se presenta interesante por muchos y variados motivos. La política, la economía, la sociedad... ocuparán un lugar muy destacado. Pero también en el ámbito de la cultura el cine se postula como uno de los grandes alicientes. Las siguientes doce películas están llamadas a dar que hablar. Todas cuentan con un generoso presupuesto para marketing, aunque otra cosa bien distinta será su pretendida calidad artística. Veamos algunos títulos.

Enero

En el mes de enero una de las sorpresas cinematográficas será el reencuentro de Leonardo DiCaprio y Kate Winslet. Después de “Titanic”, hace ya 11 años, vuelven a aparecer juntos en una cinta romántica: “Revolutionary Road”.

1. REVOLUTIONARY ROAD

Esta vez la catástrofe no es la de un barco, sino una mucho más demoledora: la del conformismo. La cinta se basa en una novela de Richard Yates que recientemente fue elegida como una de las 100 mejores de habla inglesa desde 1923. El director, por cierto, marido de la Winslet, Sam Mendes, -el mismo de “American Beauty”- es el encargado de poner imágenes a esta historia sobre los sueños y aspiraciones de una joven pareja que, poco a poco, se va disolviendo en una existencia vacía y sin sentido. La película ya ha sido nominada a 4 Globos de Oro.
D.: Sam Mendes I.: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet y Kathy Bates.

Estreno previsto para enero: 23/01/2009

Febrero

En el mes de febrero por fin llegará a nuestras pantallas la muy anunciada biografía de uno de los toreros más importantes de todos los tiempos: “ Manolete”.

2. MANOLETE

Manolete no sólo revolucionó el arte del toreo en la posguerra española, sino que su amor por la bella actriz Lupe Sino desafió a los estrictos convencionalismos de la época. Mientras el matador se convirtió en todo un símbolo nacional, ella fue una mujer fuera de lo común que robó el corazón al torero. Ambos vivieron un intenso amor dominado por la pasión y los celos y que, como es sabido, desembocó en un trágico final en la plaza de toros de Linares. Adrien Brody, Penélope Cruz y Santiago Segura, conforman una curiosa tripleta protagonista.

D.: Menno Meyjes I.: Adrien Brody, Penélope Cruz y Santiago Segura.

Estreno previsto para febrero: 06/02/2009

Marzo

Seguro que más de uno se habrá preguntado dónde demonios está Julia Roberts. A qué se dedica esta chica que parece haberse borrado del panorama cinematográfico actual. La respuesta a tan enigmáticas cuestiones la encontraremos el próximo mes de marzo, justo cuando se estrena su última película: “Duplicity”.

3. DUPLICITY
Por fin reaparece la "Novia de América". Además llega muy bien respaldada por Tony Gilroy, un director que en 2007 nos sorprendió con un thriller judicial titulado “Michael Clayton”. La historia se centra en las peripecias de dos exagentes que han abandonado el mundo del espionaje para aprovecharse de la lucrativa guerra fría entre dos multinacionales. “Duplicity” presenta un extraordinario reparto de actores, porque junto a Julia Roberts aparecen Clive Owen y el siempre eficiente Paul Giamatti.

D.: Tony Gilroy I.: Clive Owen, Julia Roberts y Paul Giamatti.
Estreno previsto para marzo: 20/03/2009

Abril

El género de terror, por supuesto, también tendrá una representación estimable en 2009. En concreto, durante el mes de abril, asistiremos a la puesta de largo de una cinta que supone la enésima revisitación de todo un clásico del género: “El hombre lobo (The Wolf Man)”.

4. EL HOMBRE LOBO (THE WOLF MAN)
La historia nos cuenta como al volver a su tierra natal un americano es mordido por una bestia, empezando así su transformación en licántropo. Como decimos, se trata de un remake del film clásico de 1941 y uno de los principales alicientes radica en contemplar cómo le sienta la caracterización a Benicio Del Toro, un actor aclamado recientemente por su trabajo en “Che, El Argentino”. Tras las cámaras aparece el nombre de Joe Johnston, un artesano de quien pueden citarse títulos tan populares como “Océanos de fuego”, “Parque Jurásico III” o “Jumanji”, aunque también fracasos estrepitosos del tipo “Cariño he encogido a los niños” o “Roketeer”.

D.: Joe Johnston I.: Benicio Del Toro, Anthony Hopkins y Geraldine Chaplin.

Estreno previsto para abril: 03/04/2009

Mayo

Ya en el mes de mayo, el equipo de “El código Da Vinci” vuelve a las andadas. Se trata de la segunda entrega sobre el best seller de homónimo título del popular novelista Dan Brown: “Ángeles y demonios”.

5. ÁNGELES Y DEMONIOS
Tom Hanks regresa en el papel del experto teólogo de Harvard, Robert Langdon. Aquí volveremos a encontrarnos, una vez más, con hermandades secretas de la antigüedad capaces de todo para alcanzar sus objetivos. En la trama argumental se narran incesantes carreras por criptas selladas, peligrosas catacumbas, catedrales desiertas y una gruta que es la única esperanza de supervivencia para el Vaticano. Ewan McGregor y Stellan Skarsgard completan un reparto en el que no se ha reparado en gastos. El director de “Una mente maravillosa”, Ron Howard, es el responsable del movimiento de las cámaras.
D.: Ron Howard I.: Tom Hanks, Ewan McGregor y Stellan Skarsgard
Estreno previsto para mayo: 15/05/2009

Junio

Llegamos al verano. En el mes de junio veremos en nuestras pantallas la cuarta parte de una serie que creíamos completamente finiquitada: “Terminator 4: Salvación”.

6. TERMINATOR SALVATION (TERMINATOR 4)

A muchos no les sonara el nombre de McG, pero si decimos que en 2000 dirigió la adaptación a la gran pantalla de “Los Ángeles de Charlie”, quizá el apodo empiece a sonar. Ahora nos presenta la cuarta parte de “Terminator”, ambientando la historia en un futuro relativamente próximo, el año 2018. Está protagonizada por Christian Bale, quien esta vez interpreta a John Connor, el hombre destinado a liderar la resistencia humana frente a las máquinas. Ni James Cameron ni, por supuesto, Arnold Swarzennegger, tienen ya nada que ver con la producción. La tercera parte resultó un auténtico desastre, veremos si en esta ocasión la cosa sube unos cuantos enteros. Las actrices Bryce Dallas Howard y Helena Bonham Carter completan el reparto.

D.: McG I.: Christian Bale, Bryce Dallas Howard, Helena Bonham Carter.
Estreno previsto para junio: 05/06/2009

Julio

En plena canícula veraniega, en el mes de julio, se estrenará la sexta entrega de una saga de gran éxito, sobre todo entre el público más joven: “Harry Potter y el misterio del príncipe”.

7. HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE

Con dieciséis años cumplidos, Harry inicia el sexto curso en Hogwarts, en medio de terribles acontecimientos que asolan Inglaterra. A pesar de los férreos controles de seguridad que protegen la escuela, dos alumnos son brutalmente atacados. Dumbledore sabe que se acerca el momento, anunciado por la Profecía, en que Harry y Voldemort se enfrentarán a muerte. Tras las cámaras David Yates, quien tiene como mayor honor haber dirigido “Harry Potter y la Orden del Fénix”.

D.: David Yates I.: Daniel Radcliffe, Emma Watson y Jim Broadbent.

Estreno previsto para julio: 17/07/2009

Agosto

Mes de agosto. Es verano y Stephen Sommers, el director de “La momia” y “Van Helsing”, vuelve a hacer acto de presencia. Esta vez se descuelga con la adaptación de una popular serie de animación de los años 80: “G.I. Joe: Rise of Cobra”.

8. G.I. JOE: RISE OF COBRA

Esta película está inspirada en la línea de juguetes, cómic y serie de televisión del mismo nombre. La trama cuenta como desde el desierto de Egipto a las profundidades debajo de las capas de hielo polares, el equipo de élite de los G.I. JOE utiliza la última tecnología para luchar contra un corrupto traficante de armas. No hace falta ser un adivino para pronosticar que los efectos especiales serán los auténticos protagonistas y que, si acaba funcionando en taquilla, contará con bastantes secuelas. Alguien debió venderle la moto al ya veterano actor Dennis Quaid, para prestar su imagen en tan discutible proyecto.

D.: Stephen Sommers I.: Dennis Quaid.

Estreno previsto para agosto en EEUU: 07/08/2009

Septiembre

Septiembre siempre ha sido un mes propicio para el estreno de grandes títulos. En esta oportunidad asistiremos a la presentación de uno de los films más esperados de la temporada. Por fin Alejandro Amenábar presenta su último trabajo, esta vez ambientado, nada más y nada menos, que en el siglo IV: “Agora”.

9. AGORA

Egipto está bajo el Imperio Romano. Las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hypatia (Rachel Weisz) lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo, sin percibir que su joven esclavo, Davo (Max Minghella), se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos. Cuenta en el Egipto helenístico la vida de un esclavo que buscará convertirse al cristianismo para poder alcanzar su libertad y enamorar a su dueña.

D.: Alejandro Amenábar I.: Rachel Weisz.

Estreno previsto para septiembre: 02/09/2009

Octubre

Ya en octubre, en plena presentación de los títulos candidatos a los Oscar, tendremos el último trabajo del megalómano Peter Jackson: “The Lovely Bones”.

10. THE LOVELY BONES

La nueva película de Peter Jackson es una mezcla de drama y thriller de terror basado en la novela homónima de Alice Sebold. En ella se cuenta la historia de Susie Salmon, una niña de 14 años que fue violada y asesinada, y que ve desde el cielo cómo la vida de su familia y amigos cambia tras el terrible suceso. Un detective intentará resolver el caso, mientras el asesino borra todas las pistas y se prepara para volver a matar.

D.: Peter Jackson I.: Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Susan Sarandon.

Estreno previsto para octubre: 30/10/2009

Noviembre

Durante el mes de noviembre volveremos a encontrarnos con una aventura del detective ideado por Sir Arthur Conan Doyle. El ex esposo de Madonna, después de mucho desaparecido cinematográficamente, vuelve a la carga con: “Sherlock Holmes”.

11. SHERLOCK HOLMES

Basada en el comic de Lionel Wigram, inspirado en los cuentos clásicos de Sir Arthur Conan Doyle. Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) y su incondicional amigo Watson (Jude Law) se enfrentan a un nuevo desafío. Demostrando unas habilidades para luchar tan letales como su legendario intelecto, Holmes librará una gran batalla para derrotar a su nuevo enemigo Blackwood (Mark Strong) y abortar un plan demoníaco que podría destruir el país.

D.: Guy Ritchie. I.: Robert Downey Jr. y Jude Law.
Estreno previsto para noviembre: 27/11/2009

Diciembre

En diciembre llega el estreno más esperado. Es el gran bombazo de la temporada. Lo último de James Cameron es la historia de un ex-Marine que se verá envuelto en una guerra entre fuerzas alienígenas en un planeta lleno de exóticas formas de vida: “Avatar”.

12. AVATAR

Una mente humana en un cuerpo extraterrestre, se encuentra dividido entre dos mundos, en una lucha desesperada por su propia supervivencia y por la del pueblo indígena.

El director de Titanic y la 20th Century Fox anunciaron el 9 de enero de 2006 su acuerdo para filmar "Avatar", una historia de ciencia ficción en la que un ejército de humanos se enfrenta a un ejército alienígena en un planeta lejano. El film, que contará con 200 millones de dólares de presupuesto, probará nuevas tecnologías de animación (para la recreación de los extraterrestres) a un nivel nunca visto hasta ahora.

D.: James Cameron I.: Sigourney Weaver.

Estreno previsto para diciembre: 18/12/2009