Cinema Jaén, viernes 6 de noviembre de 2009

LA FRASE DE LA SEMANA:

"Envejecer es parte de la existencia, la vida es algo precioso. Cuando pierdes a seres queridos, comprendes que cada día es un regalo y hay que disfrutar de él".

(Meryl Streep. Actriz)

En plena fiebre por adaptar a la gran pantalla todo tipo de series televisivas, tipo “G. I. Joe”, “Transformers” o “He-Man”, ahora tenemos en los cines la inolvidable: “Vicky El Vikingo”.

1. VICKY EL VIKINGO
Lo que realmente llama la atención de esta película de aventuras infantiles, interpretada por actores de carne y hueso, es la impecable caracterización de los personajes. El vestuario, la ambientación, la apariencia física e incluso sus expresiones, resultan clavados a los de la serie televisiva. Por supuesto, no escapan a la copia el “estoy entusiasmado” que decía Gorm, ni el frotamiento de nariz de Vicky cada vez que se le ocurría una idea, sintonía y estrellitas incluidas. El resultado es entretenido.

Más cine para niños. Al fin y al cabo es lo que en la actualidad resulta más rentable para los exhibidores. En la trama argumental la humanidad está en peligro -no podía ser de otra forma- y unos roedores tienen la responsabilidad de acabar con las fuerzas del mal: “G-Force. Licencia Para Espiar”.

2. G-FORCE. LICENCIA PARA ESPIAR
A muchos no les sonará el nombre de Hoyt Yeatman, sin embargo, es un profesional con cierto prestigio que llegó a ganar un Oscar por los efectos visuales de “Abbys”, aquella película de ciencia-ficción que en 1.989 dirigió James Cameron. Pues bien, esto viene a cuento porque ahora acaba de debutar en la dirección con esta película animada. Una auténtica maravilla por lo que respecta a la pirotecnia, pero un monumental desastre en cuanto a guión.

Sabían que Buena Vista Internacional acaba de anunciar la suspensión del estreno de “Saw VI”. Dicho evento estaba previsto para el viernes 23 de octubre. El motivo ha sido la calificación recibida por la película, que fue considerada X y solo podía estrenarse en 8 cines de toda España. Esta calificación ha sido recurrida y la distribuidora está a la espera de una resolución. ¡Más morbo para los incondicionales!

Hasta hace bien poco Hypatia de Alejandría era un nombre desconocido para muchos. Pero, de un tiempo a esta parte, aparece hasta en la sopa. El fenómeno se llama: “Ágora”.

3. ÁGORA
Alejandro Amenábar es uno de nuestros poquísimos directores que, ahora mismo, puede permitirse el lujo de hacer la película que le venga en gana. Con tan sólo cuatro títulos en su filmografía, ha sido tan reconocido por la industria que ahora poco se le niega. Desde hace algún tiempo está empeñado en hacer cine de Hollywood, pero fuera de Hollywood. “Ágora” ha sido la demostración definitiva, total y absoluta. Su principal problema es que ha partido de un guión bastante flojo y, así, todo lo demás es un esforzado quiero y no puedo.

Las comedias donde aparece un enfrentamiento de pareja son tan viejas como el propio cine. El último ejemplo de corto y pego lleva por título: “La cruda realidad”.

4. LA CRUDA REALIDAD
¿Recuerdan la simpática comedia de Rob Reiner titulada “Cuando Harry encontró a Sally”? Pues esta película es un esforzado intento de copia. Lo cierto es que en la actualidad proliferan las comedias románticas, la mayoría caracterizadas por la escasez de originalidad y la abundancia de tópicos, quizá por eso, en esta ocasión, el nudo argumental vuelve a centrarse en una pareja que no se soportaba al inicio pero que, con tiempo, acaba en “happy end”. Lo que se dice un mal pasatiempo.

Los grandes éxitos de la literatura actual de inmediato están siendo llevados a la gran pantalla. Ejemplo: “Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina”.

5. MILLENNIUM 2: LA CHICA QUE SOÑABA CON UNA CERILLA Y UN BIDÓN DE GASOLINA
Hablemos con claridad: el cine que hoy día funciona en taquilla es aquel que se ajusta a los modos, usos y costumbres hollywoodienses. Ni más ni menos. Esta producción, que en su primera entrega intentó esforzadamente un estilo acorde con su procedencia europea, no consiguió la respuesta de público esperada. Ahora, una vez aprendida la lección de la rentabilidad, se presenta esta secuela que no difiere en nada de un thriller norteamericano. El resultado es una cinta vulgar que, además, para su desgracia, presenta bastantes lagunas argumentales.

La semana pasada, a bombo y platillo, se estrenó el documental donde Michael Jackson mostraba los ensayos de lo que hubiese sido su vuelta a los escenarios: “This Is It”.

6. THIS IS IT
El espectáculo que preparaba Michael Jackson para relanzar su carrera cabría calificarlo de grandioso. Los ensayos llevados a cabo, poco antes de su trágica muerte, así lo demuestran en este estupendo documental donde asistimos a su proceso de creación. El modo de vida de Jackson, que en bastantes ocasiones le acarreó problemas con la justicia, no cabe duda que puede ser discutido; pero lo que debe quedar fuera de duda es el incomparable genio de quien revolucionó la música pop. La recreación del tema “Smooth Criminal”, con añadidos de películas clásicas, alcanza la categoría de lo sublime.

Las franquicias del género de terror no paran de producir secuelas. Ahora todo se vuelve a actualizar con las inevitables tres dimensiones. Es el caso de: “Destino final 4”.

7. DESTINO FINAL 4
Por derecho propio, una de las películas más serias candidatas a convertirse en peor del año. Pero con esto no queda dicho todo, es necesario acompañar en el sentimiento a quienes, por desconocimiento o ingenuidad, compraron una entrada para ver semejante tostón. Nada qué decir a quienes disfrutaron con ella, ya sabemos desde tiempos de El Guerra que “hay gente pa to”. A nuestro humilde entender, ochenta minutos de un sin sentido insoportable.

Es viernes y tenemos estrenos. En concreto se han producido dos. El primero es una película hollywoodiense donde se mezcla el género de ciencia-ficción con el terror: “Pandorum”.

8. PANDORUM
En el pasado Festival de Cine de Sitges esta película impactó y desesperó a partes iguales. Está dirigida por el alemán Christian Alvart y parte de una historia inquietante: los tripulantes de una nave espacial se percatan de que el único modo de evitar la extinción de la raza humana es que ellos permanezcan vivos. Al frente del reparto aparece el veterano Dennis Quaid y la historia recuerda a “Horizonte final”, aquella cinta que dirigió Paul W. Anderson y que, ahora, curiosamente, ha ejercido las funciones de productor. La semana que viene la calificamos.

El otro estreno de hoy viernes es una película de coproducción franco-española. Pertenece al género carcelario y es el cuarto trabajo del director Daniel Monzón: “Celda 211”.

9. CELDA 211

Presentada fuera de concurso en los Festivales de Cine de Sitges, Venecia y Toronto, este thriller parece haber convencido al público asistente. Tanto es así que los norteamericanos, en su insaciable afan de rentabilizar cualquier filón argumental que se presente, están planteándose comprar los derechos para rodar un remake. La historia va de un funcionario de prisiones que al presentarse al trabajo por primera vez, tiene la desgracia de verse envuelto en un motín. En el reparto de actores aparece Luis Tosar y Antonio Resines, quienes ya han pasado a formar parte de todas las quinielas para los premios Goya. Resines, en recientes declaraciones a la prensa, ha dicho que estamos ante "una reflexión sobre el poder". Alto hemos puesto el listón y veremos si tan elevadas expectativas acaban cumpliéndose.

Cinema Jaén, viernes 30 de octbre de 2009

FRASE INICIAL:

”Odio las películas de guerra que me enseñan a un soldado matando a otro sin sudar ni gota. Matar a alguien requiere tiempo y esfuerzo.” (Quentin Tarantino. Director).

Como siempre, las películas que os presentó están ordenadas por el número de semanas en cartelera, esto es, de más antigua a más reciente.

Los productores alemanes han acertado de pleno al adaptar a la gran pantalla -y con personajes reales- una de las series televisivas de dibujos animados más populares de los setenta: “Vicky El Vikingo”.

1. VICKY EL VIKINGO

Resulta evidente que todo en esta película parece muy forzado y que, en definitiva, el resultado es un producto ultracomercial para espectadores poco exigentes; pero, ¡qué le vamos a hacer!, muchos nos lo hemos pasado en grande durante la proyección. ¡Sí!, ya sé que estamos un tanto talluditos para este tipo de producciones, pero la niñez no se olvida así como así. Además, sería una falsedad negar que en aquel tiempo no nos perdíamos ni un solo capítulo.

El cine español atraviesa un momento terrorífico. Y conste que no lo digo por la dudosísima calidad de sus producciones, sino porque actualmente es el género preferido por los jóvenes directores. La penúltima prueba la tenemos en: “Rec 2”.

2. REC 2

Con más y mejores medios técnicos que la primera parte, "REC 2" se ha convertido en una de las películas más rentables de nuestro cine. Es rigurosamente cierto que el giro argumental del que parte la historia no está justificado, y que los sustos han quedado reducidos a las subidas de volumen con la aparición de un ser repugnante, sin embargo, también es justo reconocerle el mérito de haber conectado con un público joven que la considera un estandarte.

Ahora es el turno de la consabida cinta de animación, sólo que esta vez no podemos decir que sea recomendable: “G-Force. Licencia Para Espiar”.

3. G-FORCE. LICENCIA PARA ESPIAR

Es sorprendente lo que han avanzado las técnicas de animación infográfica. Ver esta película desde el punto de vista técnico resulta una auténtica maravilla. Ahora bien, la historia que ofrece un comando de cobayas de tres al cuarto, es poquísimo, por no decir nada. Su argumento está más que trillado y uno tiene la nefasta sensación de que todo el presupuesto se lo han fumado en los efectos especiales. ¡Por lo visto, de lo demás... se olvidaron!

Para amortizar una superproducción no queda más remedio que dedicar una buena parte del presupuesto a la publicidad y el marketing. Es justamente lo que han hecho con la última película dirigida por Alejandro Amenábar: “Ágora”.

4. ÁGORA

Durante varias semanas hemos venido señalando que esta película presenta una excelente factura técnica en contraposición a su escasa capacidad para conmover. Pero también conviene apuntar un par de detalles que, desde la estética, tampoco terminan de convencer. Uno es el excesivo empleo de los planos de aproximación tipo Google Earth y, otro, las panorámicas cenizales donde las personas se ven como hormigas. Todo da como resultado una función desagradablemente fría.

No cabe duda que la pandemia ocasionada por la gripe A ha servido para inspirar a muchos guionistas. Si como prueba basta un botón, aquí tenemos: “Infectados”.

5. INFECTADOS

Esta película del género fantástico es la prueba evidente de que se puede hacer cine de calidad sin un gran presupuesto. Los hermanos Pastor, Álex y David, han conseguido rodar en el mismo Hollywood una historia notable, repleta de buenos hallazgos y con el valor añadido de apartarse de las tópicas historias de zombis. La reflexión sobre la condición humana e los momentos extremos y un final sorprendente, la hacen muy interesante.

Desde mucho antes de Katherine Hepburn y Spencer Tracy, la denominada “Guerra de sexos” ha dado muy buenos resultados en taquilla. Ahora acaba de presentarse una pálida recreación del subgénero: “La cruda realidad”.

6. LA CRUDA REALIDAD
Típica y tópica comedia romántica en la que se plantea un triángulo amoroso. Nada nuevo que no hayamos visto antes, y muy poco que destacar en una historia previsible desde el primer fotgrama. Además, para colmo de la desesperación, presenta una retahíla de chistes más vistos que el hilo negro. Incluso, el trabajo interpretativo de los actores, Gerard Butler y Katherine Heigl, tampoco termina de convencer. En fin, una de esas películas que se ven y se olvidan con la misma facilidad.

Seguimos con más películas de la cartelera jiennense. Para mucho quizá les parezca mentira, pero una comedia amarga y con actores poco conocidos, consiguió recaudar en EE.UU. la friolera cifra de 30 millones de dólares. Su título: “500 Días juntos”.

7. 500 DÍAS JUNTOS

Podríamos empezar la crítica diciendo aquello tan tópico de “las apariencias engañan”. Y es que “500 días juntos” parece la habitual comedia romántica a la que Hollywood nos ha acostumbrado en estos últimos tiempos, pero, sin ir más lejos, en el Festival de Cine de Sundance consiguió un gran éxito, y allí no suelen apostar por la comercialidad imperante. Una película pequeña por su presupuesto, pero grande en cuanto a imaginación.

La semana pasada apareció en los cines la segunda parte de la trilogía que adapta las novelas del escritor sueco Stieg Larsson. El título se las trae: “Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina”.

8. MILLENNIUM 2: LA CHICA QUE SOÑABA CON UNA CERILLA Y UN BIDÓN DE GASOLINA

Vaya por delante que no he leído todavía esta novela, pero quienes sí lo han hecho dicen que su intriga es un pretexto para denunciar la corrupción policial, la violencia, el maltrato a las mujeres y la manipulación de los medios de comunicación suecos. Pues bien, nada de eso aparece reflejado en la película. Han optado por la vía fácil de la intriga convencional, cuando la historia ofrecía muchas más posibilidades. Eso sí, conviene no perder de vista a su actriz protagonista, Noomi Rapace: dará que hablar.

Por fin, después de mucho anuncio que buscaba el morbo, llega a los cines el documental sobre el espectáculo que hubiera ofrecido Michael Jackson. Pueden apostar a que no será el último: “This Is It”.

9. THIS IS IT

Todavía no había pasado ni un mes desde la muerte de Michael Jackson, y ya andaban los productores vendiendo a bombo y platillo el estreno de esta película. Está visto y demostrado que el negocio no respeta el duelo por los difuntos. En cualquier caso, el documental muestra los ensayos que Jackson había realizado para su próxima gira mundial titulada “Esto es lo que hay”. Los incondicionales seguro que disfrutan. Nosotros la calificaremos la próxima semana.

A las pruebas me remito, las películas de terror para adolescentes con estómago a prueba de bombas se han convertido en una auténtica plaga. Ahora se presenta el último despropósito en cuanto a secuelas se refiere: “Destino final 4”.

10. DESTINO FINAL 4
“Destino final 4” es la última entrega de una saga que tuvo su inicio en 2000 En esta ocasión la inefable secuela se presenta con el aliciente de estar filmada en 3D, aunque ya saben ustedes que, para nuestra desgracia, en Jaén no disfrutamos de salas con esta tecnología. En su origen la franquicia se distinguió por algún que otro ramalazo de originalidad, sobre todo en los regateos a la muerte, pero ahora, mucho nos tememos que el ingenio haya dejado paso a los socorridos efectos especiales. ¡Es el cáncer del cine actual!

Me despido, que la semana os sea propicia.

Si el cine te hace disfrutar, sentir, o te ayuda a conocer nuevos mundos...
...Enhorabuena, estás vivos y quizá todavía no hayas perdido la capacidad de soñar.

¡Ah!, y recuerda que la felicidad pude encontrarse en la butaca de un cine. ¡Hasta luego!

EL INTERCAMBIO

Changeling - Clint Eastwood - USA - 2008

EN ESTADO DE GRACIA

Tal y como está hoy día el nivel artístico de los directores hollywoodienses, este discreto trabajo de Clint Eastwood puede presumir de estar muy por encima de la media. Pasados unos cuantos años, la historia de una madre a quien la policía entrega un niño que no es el suyo, seguramente no se citará como uno de sus trabajos más destacados, pero, aún así, es de una eficiencia narrativa admirable, propia de quien maneja con maestría los resortes del lenguaje cinematográfico.

Los créditos finales ya se encargan de advertirnos que nos encontramos ante una historia basada en hechos reales, sin embargo, la poco convincente interpretación de Angelina Jolie pone de manifiesto el artificio de su trama argumental. A “El intercambio” le falta credibilidad, justamente la que podría haberle conferido la imagen de una actriz mucho menos glomourosa. Alguien que, con sobriedad, hubiese sabido representar el duro papel de una madre coraje y no una figura de porcelana con aspcto de romperse a las primeras de cambio.

DI QUE SÍ

Yes Man - Peyton Reed - USA - 2008

ALGO HUELE A CADUCADO

Hubo un tiempo, quizá demasiado lejano, en que la plasticidad del rostro de Jim Carrey asombraba a medio mundo. Pero los días de vino y rosas de "Ace Ventura", "La máscara" y "Dos tontos muy tontos", pasaron y, para desgracia de los incondicionales, no volverán. ¡Qué le vamos a hacer, al fin y al cabo todo tiene fecha de caducidad en esto del cine!

Ahora su ingente repertorio de muecas, tics y aspavientos no impresiona a nadie. Literalmente se ha quemado cual Chiquito de la Calzada. Es el alto precio a pagar por repetirse sin mesura; al final, irremisiblemente, la gracia se esfuma, si es que alguna vez la tuvo.

Después del estrepitoso fracaso de "El número 23" Carrey ha vuelto a las andadas protagonizando "Di que sí", una astracanada concebida como una ristra de gags sin sentido, no muy distante a producciones del tipo "Casi 300" o "Disaster Movie". De un metraje de 104 minutos, donde los guionistas han podido plantear perfectamente cerca de dos docenas de situaciones hilarantes, resulta que sólo funciona una. Y todo gracias a la ocurrencia de una insinuante abuela con gana de explorar anatomías sin dentadura.

Desde luego, es indiscutible que la comedia hollywoodiense no atraviesa por uno de sus mejores momentos, ni tan siquiera por uno de los regulares: sencillamente se arrastra por el lodo de la vulgaridad. El esplendor propio de los años cuarenta y cincuenta pasó a mejor vida.

Seguro que a una estrella como Jim Carrey no le faltan asesores de imagen, representantes artísticos y hasta consejeros espirituales. Alguno de ellos, aunque sólo fuera para no aumentar el desastre, podría advertirle que su carrera necesita un cambio urgente y que, puestos a añorar, ya pueden entonar aquello tan consolador de: "Fue bonito mientras duró".

Por último, un breve apunte por si alguien de su entorno pasa la vista por esta solitaria columna, también debiera quitarse de la cabeza el fácil recurso de la comedia gamberra. En este terreno los amos del cotarro son tipos sin escrúpulos artísticos como Aaron Setzer y Jason Friedberg. No sería justo ni elegante, que el nombre de Carrey fuese recordado como parte de esta troupe infame.

Una pena, pero hasta al mismísimo Jerry Lewis le llegó su San Martín.

"Cuestión de honor (Pride and Glory)"
Gavin O'Connor - USA 2008

ODIO QUIERO MÁS QUE INDIFERENCIA

El cine, tanto desde la perspectiva artística o comercial, necesita un componente básico para seducir a sus espectadores: la emoción. Sin ella es muy difícil, por no decir imposible, esquivar la siempre alargada sombra de la indiferencia. Quienes acuden a una sala en busca de entretenimiento o quienes esperan satisfacer las pretensiones intelectuales, pueden coincidir en el sentimiento, porque lo importante es sentir. Si no fuera así, el espectáculo cinematográfico quedaría reducido a un mero desfile de imágenes sin criterio.

El comentario viene al pelo para explicar el mal acaecido sobre el cine de nuestros días. Y es que cuando reparamos en los aspectos puramente formales de muchas películas, es fácil apreciar una magnífica factura rayana en la excelencia. Por el contrario, cuando el examen se centra en el terreno de las emociones despertadas, entonces comprobamos una manifiesta incapacidad para implicar incluso al más sensible de los mortales. Un ejemplo palmario lo tenemos en “Cuestión de honor”, un mediocre drama de acción y suspense donde la indolencia emocional alcanza cotas insospechadas.

La historia de una saga de policías de Nueva York presenta un correcto guión de Joe Carnahan -director de "Smokin' Aces" y "Narc"- fruto de siete largos años deambulando por diferentes productoras; además, contiene una cuidada fotografía con la habilidad de reflejar los ambientes malsanos de la corrupción; incluso, el trabajo interpretativo de actores tan eficientes como Edward Norton, Collin Farrell o el veterano Jon Voight, contribuye a elevar el tono. Sin embargo, la película de Gavin O'Connor, su esforzado director, en ningún momento conecta con el respetable.

Serán los designios de nuestro tiempo, será la mediocridad galopante, será la maldita crisis,... será lo que tenga que ser; el hecho incontestable es que cada vez resulta más complicado reír, llorar, inquietarse, asustarse,... o soñar en una sala de cine.

¡Qué razón llevaba Dyango cuando cantaba aquello de "odio quiero más que indiferencia"!

2009 UN AÑO DE CINE

Este recién estrenado año 2009 se presenta interesante por muchos y variados motivos. La política, la economía, la sociedad... ocuparán un lugar muy destacado. Pero también en el ámbito de la cultura el cine se postula como uno de los grandes alicientes. Las siguientes doce películas están llamadas a dar que hablar. Todas cuentan con un generoso presupuesto para marketing, aunque otra cosa bien distinta será su pretendida calidad artística. Veamos algunos títulos.

Enero

En el mes de enero una de las sorpresas cinematográficas será el reencuentro de Leonardo DiCaprio y Kate Winslet. Después de “Titanic”, hace ya 11 años, vuelven a aparecer juntos en una cinta romántica: “Revolutionary Road”.

1. REVOLUTIONARY ROAD

Esta vez la catástrofe no es la de un barco, sino una mucho más demoledora: la del conformismo. La cinta se basa en una novela de Richard Yates que recientemente fue elegida como una de las 100 mejores de habla inglesa desde 1923. El director, por cierto, marido de la Winslet, Sam Mendes, -el mismo de “American Beauty”- es el encargado de poner imágenes a esta historia sobre los sueños y aspiraciones de una joven pareja que, poco a poco, se va disolviendo en una existencia vacía y sin sentido. La película ya ha sido nominada a 4 Globos de Oro.
D.: Sam Mendes I.: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet y Kathy Bates.

Estreno previsto para enero: 23/01/2009

Febrero

En el mes de febrero por fin llegará a nuestras pantallas la muy anunciada biografía de uno de los toreros más importantes de todos los tiempos: “ Manolete”.

2. MANOLETE

Manolete no sólo revolucionó el arte del toreo en la posguerra española, sino que su amor por la bella actriz Lupe Sino desafió a los estrictos convencionalismos de la época. Mientras el matador se convirtió en todo un símbolo nacional, ella fue una mujer fuera de lo común que robó el corazón al torero. Ambos vivieron un intenso amor dominado por la pasión y los celos y que, como es sabido, desembocó en un trágico final en la plaza de toros de Linares. Adrien Brody, Penélope Cruz y Santiago Segura, conforman una curiosa tripleta protagonista.

D.: Menno Meyjes I.: Adrien Brody, Penélope Cruz y Santiago Segura.

Estreno previsto para febrero: 06/02/2009

Marzo

Seguro que más de uno se habrá preguntado dónde demonios está Julia Roberts. A qué se dedica esta chica que parece haberse borrado del panorama cinematográfico actual. La respuesta a tan enigmáticas cuestiones la encontraremos el próximo mes de marzo, justo cuando se estrena su última película: “Duplicity”.

3. DUPLICITY
Por fin reaparece la "Novia de América". Además llega muy bien respaldada por Tony Gilroy, un director que en 2007 nos sorprendió con un thriller judicial titulado “Michael Clayton”. La historia se centra en las peripecias de dos exagentes que han abandonado el mundo del espionaje para aprovecharse de la lucrativa guerra fría entre dos multinacionales. “Duplicity” presenta un extraordinario reparto de actores, porque junto a Julia Roberts aparecen Clive Owen y el siempre eficiente Paul Giamatti.

D.: Tony Gilroy I.: Clive Owen, Julia Roberts y Paul Giamatti.
Estreno previsto para marzo: 20/03/2009

Abril

El género de terror, por supuesto, también tendrá una representación estimable en 2009. En concreto, durante el mes de abril, asistiremos a la puesta de largo de una cinta que supone la enésima revisitación de todo un clásico del género: “El hombre lobo (The Wolf Man)”.

4. EL HOMBRE LOBO (THE WOLF MAN)
La historia nos cuenta como al volver a su tierra natal un americano es mordido por una bestia, empezando así su transformación en licántropo. Como decimos, se trata de un remake del film clásico de 1941 y uno de los principales alicientes radica en contemplar cómo le sienta la caracterización a Benicio Del Toro, un actor aclamado recientemente por su trabajo en “Che, El Argentino”. Tras las cámaras aparece el nombre de Joe Johnston, un artesano de quien pueden citarse títulos tan populares como “Océanos de fuego”, “Parque Jurásico III” o “Jumanji”, aunque también fracasos estrepitosos del tipo “Cariño he encogido a los niños” o “Roketeer”.

D.: Joe Johnston I.: Benicio Del Toro, Anthony Hopkins y Geraldine Chaplin.

Estreno previsto para abril: 03/04/2009

Mayo

Ya en el mes de mayo, el equipo de “El código Da Vinci” vuelve a las andadas. Se trata de la segunda entrega sobre el best seller de homónimo título del popular novelista Dan Brown: “Ángeles y demonios”.

5. ÁNGELES Y DEMONIOS
Tom Hanks regresa en el papel del experto teólogo de Harvard, Robert Langdon. Aquí volveremos a encontrarnos, una vez más, con hermandades secretas de la antigüedad capaces de todo para alcanzar sus objetivos. En la trama argumental se narran incesantes carreras por criptas selladas, peligrosas catacumbas, catedrales desiertas y una gruta que es la única esperanza de supervivencia para el Vaticano. Ewan McGregor y Stellan Skarsgard completan un reparto en el que no se ha reparado en gastos. El director de “Una mente maravillosa”, Ron Howard, es el responsable del movimiento de las cámaras.
D.: Ron Howard I.: Tom Hanks, Ewan McGregor y Stellan Skarsgard
Estreno previsto para mayo: 15/05/2009

Junio

Llegamos al verano. En el mes de junio veremos en nuestras pantallas la cuarta parte de una serie que creíamos completamente finiquitada: “Terminator 4: Salvación”.

6. TERMINATOR SALVATION (TERMINATOR 4)

A muchos no les sonara el nombre de McG, pero si decimos que en 2000 dirigió la adaptación a la gran pantalla de “Los Ángeles de Charlie”, quizá el apodo empiece a sonar. Ahora nos presenta la cuarta parte de “Terminator”, ambientando la historia en un futuro relativamente próximo, el año 2018. Está protagonizada por Christian Bale, quien esta vez interpreta a John Connor, el hombre destinado a liderar la resistencia humana frente a las máquinas. Ni James Cameron ni, por supuesto, Arnold Swarzennegger, tienen ya nada que ver con la producción. La tercera parte resultó un auténtico desastre, veremos si en esta ocasión la cosa sube unos cuantos enteros. Las actrices Bryce Dallas Howard y Helena Bonham Carter completan el reparto.

D.: McG I.: Christian Bale, Bryce Dallas Howard, Helena Bonham Carter.
Estreno previsto para junio: 05/06/2009

Julio

En plena canícula veraniega, en el mes de julio, se estrenará la sexta entrega de una saga de gran éxito, sobre todo entre el público más joven: “Harry Potter y el misterio del príncipe”.

7. HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE

Con dieciséis años cumplidos, Harry inicia el sexto curso en Hogwarts, en medio de terribles acontecimientos que asolan Inglaterra. A pesar de los férreos controles de seguridad que protegen la escuela, dos alumnos son brutalmente atacados. Dumbledore sabe que se acerca el momento, anunciado por la Profecía, en que Harry y Voldemort se enfrentarán a muerte. Tras las cámaras David Yates, quien tiene como mayor honor haber dirigido “Harry Potter y la Orden del Fénix”.

D.: David Yates I.: Daniel Radcliffe, Emma Watson y Jim Broadbent.

Estreno previsto para julio: 17/07/2009

Agosto

Mes de agosto. Es verano y Stephen Sommers, el director de “La momia” y “Van Helsing”, vuelve a hacer acto de presencia. Esta vez se descuelga con la adaptación de una popular serie de animación de los años 80: “G.I. Joe: Rise of Cobra”.

8. G.I. JOE: RISE OF COBRA

Esta película está inspirada en la línea de juguetes, cómic y serie de televisión del mismo nombre. La trama cuenta como desde el desierto de Egipto a las profundidades debajo de las capas de hielo polares, el equipo de élite de los G.I. JOE utiliza la última tecnología para luchar contra un corrupto traficante de armas. No hace falta ser un adivino para pronosticar que los efectos especiales serán los auténticos protagonistas y que, si acaba funcionando en taquilla, contará con bastantes secuelas. Alguien debió venderle la moto al ya veterano actor Dennis Quaid, para prestar su imagen en tan discutible proyecto.

D.: Stephen Sommers I.: Dennis Quaid.

Estreno previsto para agosto en EEUU: 07/08/2009

Septiembre

Septiembre siempre ha sido un mes propicio para el estreno de grandes títulos. En esta oportunidad asistiremos a la presentación de uno de los films más esperados de la temporada. Por fin Alejandro Amenábar presenta su último trabajo, esta vez ambientado, nada más y nada menos, que en el siglo IV: “Agora”.

9. AGORA

Egipto está bajo el Imperio Romano. Las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hypatia (Rachel Weisz) lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo, sin percibir que su joven esclavo, Davo (Max Minghella), se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos. Cuenta en el Egipto helenístico la vida de un esclavo que buscará convertirse al cristianismo para poder alcanzar su libertad y enamorar a su dueña.

D.: Alejandro Amenábar I.: Rachel Weisz.

Estreno previsto para septiembre: 02/09/2009

Octubre

Ya en octubre, en plena presentación de los títulos candidatos a los Oscar, tendremos el último trabajo del megalómano Peter Jackson: “The Lovely Bones”.

10. THE LOVELY BONES

La nueva película de Peter Jackson es una mezcla de drama y thriller de terror basado en la novela homónima de Alice Sebold. En ella se cuenta la historia de Susie Salmon, una niña de 14 años que fue violada y asesinada, y que ve desde el cielo cómo la vida de su familia y amigos cambia tras el terrible suceso. Un detective intentará resolver el caso, mientras el asesino borra todas las pistas y se prepara para volver a matar.

D.: Peter Jackson I.: Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Susan Sarandon.

Estreno previsto para octubre: 30/10/2009

Noviembre

Durante el mes de noviembre volveremos a encontrarnos con una aventura del detective ideado por Sir Arthur Conan Doyle. El ex esposo de Madonna, después de mucho desaparecido cinematográficamente, vuelve a la carga con: “Sherlock Holmes”.

11. SHERLOCK HOLMES

Basada en el comic de Lionel Wigram, inspirado en los cuentos clásicos de Sir Arthur Conan Doyle. Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) y su incondicional amigo Watson (Jude Law) se enfrentan a un nuevo desafío. Demostrando unas habilidades para luchar tan letales como su legendario intelecto, Holmes librará una gran batalla para derrotar a su nuevo enemigo Blackwood (Mark Strong) y abortar un plan demoníaco que podría destruir el país.

D.: Guy Ritchie. I.: Robert Downey Jr. y Jude Law.
Estreno previsto para noviembre: 27/11/2009

Diciembre

En diciembre llega el estreno más esperado. Es el gran bombazo de la temporada. Lo último de James Cameron es la historia de un ex-Marine que se verá envuelto en una guerra entre fuerzas alienígenas en un planeta lleno de exóticas formas de vida: “Avatar”.

12. AVATAR

Una mente humana en un cuerpo extraterrestre, se encuentra dividido entre dos mundos, en una lucha desesperada por su propia supervivencia y por la del pueblo indígena.

El director de Titanic y la 20th Century Fox anunciaron el 9 de enero de 2006 su acuerdo para filmar "Avatar", una historia de ciencia ficción en la que un ejército de humanos se enfrenta a un ejército alienígena en un planeta lejano. El film, que contará con 200 millones de dólares de presupuesto, probará nuevas tecnologías de animación (para la recreación de los extraterrestres) a un nivel nunca visto hasta ahora.

D.: James Cameron I.: Sigourney Weaver.

Estreno previsto para diciembre: 18/12/2009