Cinema Jaén, viernes 4 de diciembre de 2009

CINEMA JAÉN

FRASE INICIAL:

"No me da miedo envejecer, peor es estar muerto".

(George Clooney. Actor y Director.)

En estos últimos tiempos pocas veces nos hemos encontrado en Jaén con que una película de producción española, encabeza la lista de permanencia ininterrumpida en los cines. El milagro, si es que puede llamarse así, corresponde a una cinta de Daniel Monzón: “Celda 211”.

1. CELDA 211
Ya hemos hablado en anteriores ocasiones de la fuerza hipnótica de esta intriga y de su enorme poder de atracción, sin embargo, aparte de los méritos atribuibles al director, conviene no perder de vista el sensacional trabajo de los actores. Y al frente del reparto aparece un formidable Lluis Tosar. Es cierto que el personaje de Malamadre es un auténtico caramelo para cualquier profesional, pero tampoco lo es menos que Tosar se encarga de elevarlo a la categoría de sublime. Sin lugar a dudas, y si hay justicia cinematográfica (cosa que cada vez se duda más), el próximo Goya al Mejor Actor Protagonista lo tiene asegurado.

A lo largo de la historia del cine hemos visto catástrofes de todo tipo: de rascacielos, de aeropuertos, de trasatlánticos,... pero faltaba por ver la madre de todas las catástrofes: “2.012”.

2. 2.012
Si alguien está interesado en ver como se derrumba la Basílica de San Pedro, el Cristo Redentor de Río de Janeiro, la torre Eiffel o la estatua de la Libertad, no debe albergar la menor duda, esta es su película. El bueno de Roland Emmerich ha regresado con todo el equipo y está vez no ha puesto límites a su megalomanía. “2.012” nos presenta el apocalipsis con todo lujo de detalles, y no lo hace reflexionando sobre ninguna teoría, sino teniendo muy claro que aquí tan sólo priman los efectos visuales. Es el séptimo arte concebido como vulgar espectáculo de barraca de feria. ¡A muchos les entretiene!

Antes de continuar una noticia. Sabían que el próximo lunes día 7, a las 18:00 h. en el Cine Cervantes podrá verse vía satélite la ópera “Carmen” que se transmite en directo desde el teatro La Scala de Milán. Se trata de una nueva experiencia que está funcionando muy bien en otras capitales. ¿Será el futuro de las salas comerciales?

En cualquier cartelera que se precie, ahora no puede faltar una película sobre estas fechas familiares. Los espíritus de las navidades pasadas, presentes y futuras visitan a un Jim Carrey desconocido. Cualquiera diría que lo han digitalizado: “Cuento de Navidad”.

3. CUENTO DE NAVIDAD
Asombrosa, sencillamente deslumbrante es la parte técnica de esta película basada en el célebre cuento de Charles Dickens. Sin embargo, la pena es que no consigue transmitir el espíritu del relato. Robert Zemeckis ya lo intento hace unos cuantos años con “Polar Express”, otra producción sobre las fechas navideñas que no llegó a cuajar. Y es una lástima porque el director de “Forrest Gump” y “Regreso al futuro”, empieza a ser considerado por muchos como un técnico más que como un artista. Además, para colmo de males, los tonos lúgubres están subidos de tono y el calificativo familiar queda en entredicho.

Un vampiro "vegetariano" se enamora de una preciosa jovencita. Las familias de ambos no acaban de aceptar la relación. El melodrama está servido al más viejo estilo shakesperiano. Y los adolescentes todavía siguen haciendo cola para ver:“ La saga Crepúsculo: Luna nueva”.

4. LA SAGA CREPÚSCULO: LUNA NUEVA
Como no hemos tenido el gusto de leer las novelas de Stephenie Meyer, no sabemos si esta película está lastrada o no por el original literario. Y digo esto porque, durante buena parte de su metraje, la historia de los amantes se relega a un incomprensible segundo plano. Así las cosas, el amor loco de la entrega inicial queda desplazado y todo aparece mucho más rutinario. Eso sí, la protagonista encuentra ahora a un atractivo hombre lobo, y queda meridianamente claro que su habilidad para enamorarse de monstruos resulta insuperable.

Tras haberse dado a conocer internacionalmente con títulos como "La boda del monzón" o "El buen nombre", la cineasta india Mira Nair ha regresado a las pantallas con un biopic sobre una heroína de la aviación: “Amelia”.

5. AMELIA
Con un importante elenco de actores encabezado por Hilary Swank, Richard Gere y Ewan McGregor, además de una recreación de época admirable, se ha estenado Mira Nair en la Meca del Cine. Y se nota a la legua que estamos ante un trabajo impersonal, de esos que con cierto desprecio se denominan de encargo. Su factura técnica es impecable, pero la historia en ningún momento emociona. Entre otras carencias, la más evidente proceden de los pueriles diálogos, que en algunas ocasiones bordean la ridiculez. La heroína que desapareció mientras sobrevolaba el Océano Pacífico en 1937, seguramente hubiera merecido mejor suerte; cinematográfica, se entiende.

En cuanto a inversiones el cine español está que rompe. Si en la producción de “Ágora” se han gastado una auténtica fortuna, ahora vuelven a tirar la casa por la ventana. Está vez el agraciado es el género de animación con 54 millones de euros: “Planet 51”.

6. PLANET 51
A poca gente le entusiasmará “Planet 51”, inclusive niños, infantes y adolescentes sin problemas estomacales; sin embargo, también es justo reconocerle gran calidad técnica. Estamos ante un tan correcto como esforzado films de animación donde destaca, sobre todo, un arranque imaginativo y desde luego colorista. El espectador se las promete muy felices al principio, pero, desgraciadamente, según avanza el metraje, los personajes acaban convirtiéndose en arquetípicos. Si se trataba de imitar al cine de Pixar, el tiro ha salido por la culata; pero si el referente era “Olenzero y el tronco mágico”, entonces han dado en la diana.

La semana pasada apareció una película de terror que se ha convertido en todo un fenómeno de las redes sociales. Rodada con un presupuesto mínimo, la publicidad en internet ha demostrado servir para mucho. Incluso el mismísimo Spieblerg dicen que quedó fascinado al verla: “Paranormal Activity”.

7. PARANORMAL ACTIVITY
En el actual cine de terror se vienen perpetrando verdaderas tropelías. La prueba es repasar los títulos aparecidos semanalmente. Si James Whale, Karl Freund o Jack Clayton, levantasen la cabeza, corrían a gorrazos a más de uno, o se volvían a la tumba. Sin embargo, de vez en cuando, la vida te da sorpresas; que diría Roque Navaja. La semana pasada vimos una película inaudita, extraña para lo que se lleva en estos tiempos. Sin sobresaltos por las subidas de volumen, sin efectos especiales y sin truculencias, en fin, una admirable rareza.

Otra noticia antes de finalizar. Sabían que el próximo jueves día 10, a las 20:30 h. en la Universidad Internacional de Andalucía con sede en Baeza, se proyectará la producción alemana “Cerezos en flor”. Con este título finaliza el ciclo que desde el mes de marzo ha venido desarrollándose sobre mujeres directoras. La entrada es libre.

Es viernes y han aparecido un par de estrenos. Por si no teníamos bastante con la catástrofe de “2.012”, acaba de presentarse otra donde se parodia a títulos como “Armageddon”, “Twister” o “Independence Day”: “Lluvia de albóndigas”.

8. LLUVIA DE ALBÓNDIGAS
El cine de animación continúa produciendo viento en popa. Ahora nos encontramos con esta comedia, basada en un cuento homónimo, donde se cuenta la historia de un joven científico que sueña con inventar algo que mejore la vida de sus vecinos. Tras bastantes intentos, consigue crear una máquina que hace caer comida del cielo. La película viene avalada por buenas críticas, sobre todo porque hablan de la gracia con que se han tratado las relaciones paterno-filiales y la comunicación intergeneracional. ¡Ahí es nada!

Si Hollywood no tienen el menor inconveniente en hacer “americanadas”, los de aquí no lo tenemos con las “españoladas”, especialmente si olemos que son rentables. Hoy viernes se estrena a bombo y platillo: “Spanish Movie”.

9. SPANISH MOVIE
En la línea de “Scary Movie”, “Casi 300” o “Disaster Movie”, esta comedia parodia a películas españolas como “Los otros”, “El Orfanato”, “Alatriste”, “El laberinto de Fauno” o “Volver”. Como suele acontecer con estos engendros, el guionista, un tal Paco Cabezas, ha pergeñado unos cuantos chistes de los que tan sólo cabe esperar una cosa: Por favor, que sean de buen gusto. La verdad es que con los numerosos trailers que circulan por Internet, ya podemos hacernos una idea bastante cabal de lo que nos espera. Eso sí, hay algo muy positivo: si imitamos a los estadounidenses, con toda lógica, las subvenciones deben pasar a mejor vida.

Si quieren hacernos llegar cualquier tipo de comentario, petición o pregunta, disponen de un contestador automático. Su nº es el 953 24 89 44. También, pueden volver a escuchar este programa en la web “www.cope.es/jaen”. Y desde ahí pueden acceder a este blog: “cinemajaen.blogspot.com”.

Si el cine les hace disfrutar, sentir, o les ayuda a conocer nuevos mundos...
...Enhorabuena, están vivos y quizá todavía no han perdido la capacidad de soñar.

Jaén, lunes 16 de noviembre de 2009

FRASE INICIAL:

"Soy dos personas: Paul Newman, el actor; y Paul Newman, el hombre. El primero se alquila. El segundo no se vende y vive como le da la gana.” (Paul Newman. Actor).

El sino de los tiempos cinematográficos que nos ha tocado vivir impone la primacía de las imágenes sobre las historias. De este modo, no dejan de aparecer películas admirables en cuanto a la técnica, pero infames por sus contenidos. ¿Ejemplo?: “G-Force. Licencia Para Espiar”.

1. G-FORCE. LICENCIA PARA ESPIAR
Asombro, pasmo durante los primeros cinco minutos: ¡Qué barbaridad, cómo se las habrán arreglado para crear unas ratas tan reales! Eso sí, pasada la impresión inicial, todavía quedan ochenta minutos de tedio para nuestra desgracia. Con todo el descaro del mundo, “G-Force” repite una historia vista hasta la saciedad. Los productores pagan lo que haga falta por unos efectos especiales y desprecian el trabajo de los guionistas. Luego, así salen las cosas.

Si usted no ha oído hablar de la última película Alejandro Amenábar, permítame decirle que a mí también me gustaría pasar unas vacaciones en la Conchinchina. Hace casi un mes se estrenó: “Ágora”.

2. ÁGORA
Amenábar conoce el oficio de cineasta como pocos. Se le podrán criticar otras cosas, pero maneja con extraordinaria pericia los resortes de arte cinematográfico. “Ágora” es la última prueba de su talento. Lo malo es que en esta oportunidad le ha fallado algo hasta ahora inusual: el guión. La historia de Hypatia era perfecta para haberse lucido, sin embargo, el hecho fehaciente es que en ningún momento aparece la emoción. Lástima, pero una cura de humildad no le viene mal a nadie.

Gerard Butler -el Leonidas de “300”- y Katherine Heigl -la ingenua chica de “27 vestidos”-, han intentado tener química en: “La cruda realidad”.

3. LA CRUDA REALIDAD
La realidad será cruda, pero no hace falta regodearse en la grosería. El buen gusto, la elegancia, el cuidado de las formas..., definitivamente todo esto se han perdido en la comedia hollywoodiense. Hubo un tiempo en que este tipo de películas no se hubieran admitido, hoy, en cambio, son la moda imperante. Será porque resulta muy fácil escribir cuatro chistes ordinarios. Será porque nos hemos hecho mayores. Será lo que ustedes quieran... pero esto tiene muy poca categoría.

El meollo de la cuestión no estriba en saber qué cosas deseamos, sino en explicar cómo vamos a utilizarlas: “Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina”.

4. MILLENNIUM 2: LA CHICA QUE SOÑABA CON UNA CERILLA Y UN BIDÓN DE GASOLINA
Vale, se acepta cine como medio de evasión. Ahora bien, de ninguna manera cuela como frivolidad. Esta película parte de una historia que podía haber dado mucho más de sí. La corrupción política, la violencia contra las mujeres o el manejo de los medios de comunicación, no aparecen en la trama por ninguna parte. Optando por la fácil y corriente intriga se ha salvado la taquilla, pero su director en el pecado lleva la penitencia.

Hace un par de semanas se estrenó un documental donde vimos a un Michael Jackson más delgado y con medio siglo en sus piernas. A pesar de todo parecía pletórico: “This Is It”.

5. THIS IS IT
El espectáculo debe continuar. En vida Michael Jackson fue una auténtica máquina de producir dinero, por lo que se ve, una vez fallecido, también. Este documental resulta extraordinario. Sin embargo, lo que hubiera sido apoteósico es contemplar el espectáculo que preparaba. Quienes vayan buscando un retrato de su polémica personalidad se equivocan. Aquí sólo están los denodados ensayos de un artista que no parecía ni drogado, ni enfermo, ni por supuesto acabado. Los intereses comerciales no conocen de duelos.

La calificación por géneros cinematográficos siempre ha dado muchos quebraderos de cabeza. Ahora tenemos en cartelera una película que dicen de terror, cuando en realidad los adolescentes se parten de risa: “Destino final 4”.

6. DESTINO FINAL 4
Esta películita será una castaña pero sus productores se han forrado. Se rodó con un presupuesto ínfimo y durante varios fines de semana ha encabezado la lista de recaudación en EE.UU. Está claro que la industria norteamericana no da puntada sin hilo. Según nuestro juicio crítico ni merece la pena calificarla. Pero resulta evidente que los jovencitos disfrutan. En todo caso, habría que preguntarles a ellos. Nosotros, que no somos mejor que nadie, tan sólo hemos podido apreciar ridiculez.

“Alien”, aquella legendaria película dirigida por Ridley Scott en 1.979, influyó tan decisivamente en el terror y la ciencia-ficción, que todavía siguen apareciendo imitaciones. La semana pasada estrenaron: “Pandorum”.

7. PANDORUM
Si sólo hubiera que juzgar a esta película por las secuencias iniciales tendríamos que quitarnos el sombrero. Pero, desgraciadamente, según avanza el metraje empieza a desmoronarse como un suflé al sol. Lo que podía haber desencadenado una historia inquietante e introspectiva, acaba convertido en el típico y tópico relato de zombis. Todo rutinario, todo muy visto y con un destello final a la altura del buenismo imperante en el gobierno.

Daniel Monzón, el que en otro tiempo fuera crítico de cine, ya apuntaba madera de director en sus tres anteriores largometrajes. Ahora, sencillamente lo ha bordado con: “Celda 211”.

8. CELDA 211
Casi dos horas de una intriga paralizante. Hacía mucho tiempo que el cine español no producía una película tan absorbente. El espectador no dispone ni de un solo segundo para mirar el reloj. Muy buena tiene que ser “El baile de la Victoria” para que este thriller no merezca representarnos en los Premios Oscar. Interpretaciones fabulosas y dominio total y absoluto del lenguaje cinematográfico. No exagero si digo que estamos ante la construcción de un personaje paradigmático para el celuloide. ¡Genial!

Capítulo de estrenos. Según predice el calendario maya, el mundo acabará el 21 de Diciembre de 2012. A Hollywood no se le ha escapado el hacer caja con semejante predicción, y mucho menos al megalómano director Roland Emmerich: “2.012”.

9. 2.012
Se mire por donde se mire, esto es una nueva demostración del cine de oficinas; es decir, el dólar está muy por encima de cualquier otra cuestión. Este holocausto de Roland Emmerich vuelve a mostrarnos erupciones volcánicas, tifones y glaciares inundando el planeta. Un cine que representa el nacionalismo cazurro, la mediocre dirección de actores, los guiones absurdos y, por supuesto, la pirotecnia barata. Quienes vean el trailer, lo han visto todo.

El segundo estreno de hoy viernes recrea un famoso relato de Charles Dickens, aquel en el que un viejo recibe la visita de unos fantasmas para llenarlo de humanidad. El oportunismo lleva por título: “Cuento de Navidad”.

10. CUENTO DE NAVIDAD

Hay que amortizar los costosos programas informáticos. Es lo que han debido decirle los de finanzas a Robert Zemeckis. El responsable de “Beowulf” y “Polar Express” ha vuelto a emplear la tecnología de captar los gestos y los movimientos de los actores para digitalizarlos después. La Navidad se aproxima y las familias que acuden juntas al cine, juntas permanecen. Seguramente será el interesado deseo de productores, distribuidores y exhibidores.

Recordatorio final: Para hacer cualquier tipo de comentario, petición o pregunta, hay un contestador automático a su disposición. El nº es el 953 24 89 44. También pueden escuchar “Cinema Jaén en www.cope.es/jaen.

Si el cine les hace disfrutar, sentir, o les ayuda a conocer nuevos mundos...

...Enhorabuena, están vivos y quizá todavía no han perdido la capacidad de soñar.

Cinema Jaén, viernes 6 de noviembre de 2009

LA FRASE DE LA SEMANA:

"Envejecer es parte de la existencia, la vida es algo precioso. Cuando pierdes a seres queridos, comprendes que cada día es un regalo y hay que disfrutar de él".

(Meryl Streep. Actriz)

En plena fiebre por adaptar a la gran pantalla todo tipo de series televisivas, tipo “G. I. Joe”, “Transformers” o “He-Man”, ahora tenemos en los cines la inolvidable: “Vicky El Vikingo”.

1. VICKY EL VIKINGO
Lo que realmente llama la atención de esta película de aventuras infantiles, interpretada por actores de carne y hueso, es la impecable caracterización de los personajes. El vestuario, la ambientación, la apariencia física e incluso sus expresiones, resultan clavados a los de la serie televisiva. Por supuesto, no escapan a la copia el “estoy entusiasmado” que decía Gorm, ni el frotamiento de nariz de Vicky cada vez que se le ocurría una idea, sintonía y estrellitas incluidas. El resultado es entretenido.

Más cine para niños. Al fin y al cabo es lo que en la actualidad resulta más rentable para los exhibidores. En la trama argumental la humanidad está en peligro -no podía ser de otra forma- y unos roedores tienen la responsabilidad de acabar con las fuerzas del mal: “G-Force. Licencia Para Espiar”.

2. G-FORCE. LICENCIA PARA ESPIAR
A muchos no les sonará el nombre de Hoyt Yeatman, sin embargo, es un profesional con cierto prestigio que llegó a ganar un Oscar por los efectos visuales de “Abbys”, aquella película de ciencia-ficción que en 1.989 dirigió James Cameron. Pues bien, esto viene a cuento porque ahora acaba de debutar en la dirección con esta película animada. Una auténtica maravilla por lo que respecta a la pirotecnia, pero un monumental desastre en cuanto a guión.

Sabían que Buena Vista Internacional acaba de anunciar la suspensión del estreno de “Saw VI”. Dicho evento estaba previsto para el viernes 23 de octubre. El motivo ha sido la calificación recibida por la película, que fue considerada X y solo podía estrenarse en 8 cines de toda España. Esta calificación ha sido recurrida y la distribuidora está a la espera de una resolución. ¡Más morbo para los incondicionales!

Hasta hace bien poco Hypatia de Alejandría era un nombre desconocido para muchos. Pero, de un tiempo a esta parte, aparece hasta en la sopa. El fenómeno se llama: “Ágora”.

3. ÁGORA
Alejandro Amenábar es uno de nuestros poquísimos directores que, ahora mismo, puede permitirse el lujo de hacer la película que le venga en gana. Con tan sólo cuatro títulos en su filmografía, ha sido tan reconocido por la industria que ahora poco se le niega. Desde hace algún tiempo está empeñado en hacer cine de Hollywood, pero fuera de Hollywood. “Ágora” ha sido la demostración definitiva, total y absoluta. Su principal problema es que ha partido de un guión bastante flojo y, así, todo lo demás es un esforzado quiero y no puedo.

Las comedias donde aparece un enfrentamiento de pareja son tan viejas como el propio cine. El último ejemplo de corto y pego lleva por título: “La cruda realidad”.

4. LA CRUDA REALIDAD
¿Recuerdan la simpática comedia de Rob Reiner titulada “Cuando Harry encontró a Sally”? Pues esta película es un esforzado intento de copia. Lo cierto es que en la actualidad proliferan las comedias románticas, la mayoría caracterizadas por la escasez de originalidad y la abundancia de tópicos, quizá por eso, en esta ocasión, el nudo argumental vuelve a centrarse en una pareja que no se soportaba al inicio pero que, con tiempo, acaba en “happy end”. Lo que se dice un mal pasatiempo.

Los grandes éxitos de la literatura actual de inmediato están siendo llevados a la gran pantalla. Ejemplo: “Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina”.

5. MILLENNIUM 2: LA CHICA QUE SOÑABA CON UNA CERILLA Y UN BIDÓN DE GASOLINA
Hablemos con claridad: el cine que hoy día funciona en taquilla es aquel que se ajusta a los modos, usos y costumbres hollywoodienses. Ni más ni menos. Esta producción, que en su primera entrega intentó esforzadamente un estilo acorde con su procedencia europea, no consiguió la respuesta de público esperada. Ahora, una vez aprendida la lección de la rentabilidad, se presenta esta secuela que no difiere en nada de un thriller norteamericano. El resultado es una cinta vulgar que, además, para su desgracia, presenta bastantes lagunas argumentales.

La semana pasada, a bombo y platillo, se estrenó el documental donde Michael Jackson mostraba los ensayos de lo que hubiese sido su vuelta a los escenarios: “This Is It”.

6. THIS IS IT
El espectáculo que preparaba Michael Jackson para relanzar su carrera cabría calificarlo de grandioso. Los ensayos llevados a cabo, poco antes de su trágica muerte, así lo demuestran en este estupendo documental donde asistimos a su proceso de creación. El modo de vida de Jackson, que en bastantes ocasiones le acarreó problemas con la justicia, no cabe duda que puede ser discutido; pero lo que debe quedar fuera de duda es el incomparable genio de quien revolucionó la música pop. La recreación del tema “Smooth Criminal”, con añadidos de películas clásicas, alcanza la categoría de lo sublime.

Las franquicias del género de terror no paran de producir secuelas. Ahora todo se vuelve a actualizar con las inevitables tres dimensiones. Es el caso de: “Destino final 4”.

7. DESTINO FINAL 4
Por derecho propio, una de las películas más serias candidatas a convertirse en peor del año. Pero con esto no queda dicho todo, es necesario acompañar en el sentimiento a quienes, por desconocimiento o ingenuidad, compraron una entrada para ver semejante tostón. Nada qué decir a quienes disfrutaron con ella, ya sabemos desde tiempos de El Guerra que “hay gente pa to”. A nuestro humilde entender, ochenta minutos de un sin sentido insoportable.

Es viernes y tenemos estrenos. En concreto se han producido dos. El primero es una película hollywoodiense donde se mezcla el género de ciencia-ficción con el terror: “Pandorum”.

8. PANDORUM
En el pasado Festival de Cine de Sitges esta película impactó y desesperó a partes iguales. Está dirigida por el alemán Christian Alvart y parte de una historia inquietante: los tripulantes de una nave espacial se percatan de que el único modo de evitar la extinción de la raza humana es que ellos permanezcan vivos. Al frente del reparto aparece el veterano Dennis Quaid y la historia recuerda a “Horizonte final”, aquella cinta que dirigió Paul W. Anderson y que, ahora, curiosamente, ha ejercido las funciones de productor. La semana que viene la calificamos.

El otro estreno de hoy viernes es una película de coproducción franco-española. Pertenece al género carcelario y es el cuarto trabajo del director Daniel Monzón: “Celda 211”.

9. CELDA 211

Presentada fuera de concurso en los Festivales de Cine de Sitges, Venecia y Toronto, este thriller parece haber convencido al público asistente. Tanto es así que los norteamericanos, en su insaciable afan de rentabilizar cualquier filón argumental que se presente, están planteándose comprar los derechos para rodar un remake. La historia va de un funcionario de prisiones que al presentarse al trabajo por primera vez, tiene la desgracia de verse envuelto en un motín. En el reparto de actores aparece Luis Tosar y Antonio Resines, quienes ya han pasado a formar parte de todas las quinielas para los premios Goya. Resines, en recientes declaraciones a la prensa, ha dicho que estamos ante "una reflexión sobre el poder". Alto hemos puesto el listón y veremos si tan elevadas expectativas acaban cumpliéndose.

Cinema Jaén, viernes 30 de octbre de 2009

FRASE INICIAL:

”Odio las películas de guerra que me enseñan a un soldado matando a otro sin sudar ni gota. Matar a alguien requiere tiempo y esfuerzo.” (Quentin Tarantino. Director).

Como siempre, las películas que os presentó están ordenadas por el número de semanas en cartelera, esto es, de más antigua a más reciente.

Los productores alemanes han acertado de pleno al adaptar a la gran pantalla -y con personajes reales- una de las series televisivas de dibujos animados más populares de los setenta: “Vicky El Vikingo”.

1. VICKY EL VIKINGO

Resulta evidente que todo en esta película parece muy forzado y que, en definitiva, el resultado es un producto ultracomercial para espectadores poco exigentes; pero, ¡qué le vamos a hacer!, muchos nos lo hemos pasado en grande durante la proyección. ¡Sí!, ya sé que estamos un tanto talluditos para este tipo de producciones, pero la niñez no se olvida así como así. Además, sería una falsedad negar que en aquel tiempo no nos perdíamos ni un solo capítulo.

El cine español atraviesa un momento terrorífico. Y conste que no lo digo por la dudosísima calidad de sus producciones, sino porque actualmente es el género preferido por los jóvenes directores. La penúltima prueba la tenemos en: “Rec 2”.

2. REC 2

Con más y mejores medios técnicos que la primera parte, "REC 2" se ha convertido en una de las películas más rentables de nuestro cine. Es rigurosamente cierto que el giro argumental del que parte la historia no está justificado, y que los sustos han quedado reducidos a las subidas de volumen con la aparición de un ser repugnante, sin embargo, también es justo reconocerle el mérito de haber conectado con un público joven que la considera un estandarte.

Ahora es el turno de la consabida cinta de animación, sólo que esta vez no podemos decir que sea recomendable: “G-Force. Licencia Para Espiar”.

3. G-FORCE. LICENCIA PARA ESPIAR

Es sorprendente lo que han avanzado las técnicas de animación infográfica. Ver esta película desde el punto de vista técnico resulta una auténtica maravilla. Ahora bien, la historia que ofrece un comando de cobayas de tres al cuarto, es poquísimo, por no decir nada. Su argumento está más que trillado y uno tiene la nefasta sensación de que todo el presupuesto se lo han fumado en los efectos especiales. ¡Por lo visto, de lo demás... se olvidaron!

Para amortizar una superproducción no queda más remedio que dedicar una buena parte del presupuesto a la publicidad y el marketing. Es justamente lo que han hecho con la última película dirigida por Alejandro Amenábar: “Ágora”.

4. ÁGORA

Durante varias semanas hemos venido señalando que esta película presenta una excelente factura técnica en contraposición a su escasa capacidad para conmover. Pero también conviene apuntar un par de detalles que, desde la estética, tampoco terminan de convencer. Uno es el excesivo empleo de los planos de aproximación tipo Google Earth y, otro, las panorámicas cenizales donde las personas se ven como hormigas. Todo da como resultado una función desagradablemente fría.

No cabe duda que la pandemia ocasionada por la gripe A ha servido para inspirar a muchos guionistas. Si como prueba basta un botón, aquí tenemos: “Infectados”.

5. INFECTADOS

Esta película del género fantástico es la prueba evidente de que se puede hacer cine de calidad sin un gran presupuesto. Los hermanos Pastor, Álex y David, han conseguido rodar en el mismo Hollywood una historia notable, repleta de buenos hallazgos y con el valor añadido de apartarse de las tópicas historias de zombis. La reflexión sobre la condición humana e los momentos extremos y un final sorprendente, la hacen muy interesante.

Desde mucho antes de Katherine Hepburn y Spencer Tracy, la denominada “Guerra de sexos” ha dado muy buenos resultados en taquilla. Ahora acaba de presentarse una pálida recreación del subgénero: “La cruda realidad”.

6. LA CRUDA REALIDAD
Típica y tópica comedia romántica en la que se plantea un triángulo amoroso. Nada nuevo que no hayamos visto antes, y muy poco que destacar en una historia previsible desde el primer fotgrama. Además, para colmo de la desesperación, presenta una retahíla de chistes más vistos que el hilo negro. Incluso, el trabajo interpretativo de los actores, Gerard Butler y Katherine Heigl, tampoco termina de convencer. En fin, una de esas películas que se ven y se olvidan con la misma facilidad.

Seguimos con más películas de la cartelera jiennense. Para mucho quizá les parezca mentira, pero una comedia amarga y con actores poco conocidos, consiguió recaudar en EE.UU. la friolera cifra de 30 millones de dólares. Su título: “500 Días juntos”.

7. 500 DÍAS JUNTOS

Podríamos empezar la crítica diciendo aquello tan tópico de “las apariencias engañan”. Y es que “500 días juntos” parece la habitual comedia romántica a la que Hollywood nos ha acostumbrado en estos últimos tiempos, pero, sin ir más lejos, en el Festival de Cine de Sundance consiguió un gran éxito, y allí no suelen apostar por la comercialidad imperante. Una película pequeña por su presupuesto, pero grande en cuanto a imaginación.

La semana pasada apareció en los cines la segunda parte de la trilogía que adapta las novelas del escritor sueco Stieg Larsson. El título se las trae: “Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina”.

8. MILLENNIUM 2: LA CHICA QUE SOÑABA CON UNA CERILLA Y UN BIDÓN DE GASOLINA

Vaya por delante que no he leído todavía esta novela, pero quienes sí lo han hecho dicen que su intriga es un pretexto para denunciar la corrupción policial, la violencia, el maltrato a las mujeres y la manipulación de los medios de comunicación suecos. Pues bien, nada de eso aparece reflejado en la película. Han optado por la vía fácil de la intriga convencional, cuando la historia ofrecía muchas más posibilidades. Eso sí, conviene no perder de vista a su actriz protagonista, Noomi Rapace: dará que hablar.

Por fin, después de mucho anuncio que buscaba el morbo, llega a los cines el documental sobre el espectáculo que hubiera ofrecido Michael Jackson. Pueden apostar a que no será el último: “This Is It”.

9. THIS IS IT

Todavía no había pasado ni un mes desde la muerte de Michael Jackson, y ya andaban los productores vendiendo a bombo y platillo el estreno de esta película. Está visto y demostrado que el negocio no respeta el duelo por los difuntos. En cualquier caso, el documental muestra los ensayos que Jackson había realizado para su próxima gira mundial titulada “Esto es lo que hay”. Los incondicionales seguro que disfrutan. Nosotros la calificaremos la próxima semana.

A las pruebas me remito, las películas de terror para adolescentes con estómago a prueba de bombas se han convertido en una auténtica plaga. Ahora se presenta el último despropósito en cuanto a secuelas se refiere: “Destino final 4”.

10. DESTINO FINAL 4
“Destino final 4” es la última entrega de una saga que tuvo su inicio en 2000 En esta ocasión la inefable secuela se presenta con el aliciente de estar filmada en 3D, aunque ya saben ustedes que, para nuestra desgracia, en Jaén no disfrutamos de salas con esta tecnología. En su origen la franquicia se distinguió por algún que otro ramalazo de originalidad, sobre todo en los regateos a la muerte, pero ahora, mucho nos tememos que el ingenio haya dejado paso a los socorridos efectos especiales. ¡Es el cáncer del cine actual!

Me despido, que la semana os sea propicia.

Si el cine te hace disfrutar, sentir, o te ayuda a conocer nuevos mundos...
...Enhorabuena, estás vivos y quizá todavía no hayas perdido la capacidad de soñar.

¡Ah!, y recuerda que la felicidad pude encontrarse en la butaca de un cine. ¡Hasta luego!

EL INTERCAMBIO

Changeling - Clint Eastwood - USA - 2008

EN ESTADO DE GRACIA

Tal y como está hoy día el nivel artístico de los directores hollywoodienses, este discreto trabajo de Clint Eastwood puede presumir de estar muy por encima de la media. Pasados unos cuantos años, la historia de una madre a quien la policía entrega un niño que no es el suyo, seguramente no se citará como uno de sus trabajos más destacados, pero, aún así, es de una eficiencia narrativa admirable, propia de quien maneja con maestría los resortes del lenguaje cinematográfico.

Los créditos finales ya se encargan de advertirnos que nos encontramos ante una historia basada en hechos reales, sin embargo, la poco convincente interpretación de Angelina Jolie pone de manifiesto el artificio de su trama argumental. A “El intercambio” le falta credibilidad, justamente la que podría haberle conferido la imagen de una actriz mucho menos glomourosa. Alguien que, con sobriedad, hubiese sabido representar el duro papel de una madre coraje y no una figura de porcelana con aspcto de romperse a las primeras de cambio.

DI QUE SÍ

Yes Man - Peyton Reed - USA - 2008

ALGO HUELE A CADUCADO

Hubo un tiempo, quizá demasiado lejano, en que la plasticidad del rostro de Jim Carrey asombraba a medio mundo. Pero los días de vino y rosas de "Ace Ventura", "La máscara" y "Dos tontos muy tontos", pasaron y, para desgracia de los incondicionales, no volverán. ¡Qué le vamos a hacer, al fin y al cabo todo tiene fecha de caducidad en esto del cine!

Ahora su ingente repertorio de muecas, tics y aspavientos no impresiona a nadie. Literalmente se ha quemado cual Chiquito de la Calzada. Es el alto precio a pagar por repetirse sin mesura; al final, irremisiblemente, la gracia se esfuma, si es que alguna vez la tuvo.

Después del estrepitoso fracaso de "El número 23" Carrey ha vuelto a las andadas protagonizando "Di que sí", una astracanada concebida como una ristra de gags sin sentido, no muy distante a producciones del tipo "Casi 300" o "Disaster Movie". De un metraje de 104 minutos, donde los guionistas han podido plantear perfectamente cerca de dos docenas de situaciones hilarantes, resulta que sólo funciona una. Y todo gracias a la ocurrencia de una insinuante abuela con gana de explorar anatomías sin dentadura.

Desde luego, es indiscutible que la comedia hollywoodiense no atraviesa por uno de sus mejores momentos, ni tan siquiera por uno de los regulares: sencillamente se arrastra por el lodo de la vulgaridad. El esplendor propio de los años cuarenta y cincuenta pasó a mejor vida.

Seguro que a una estrella como Jim Carrey no le faltan asesores de imagen, representantes artísticos y hasta consejeros espirituales. Alguno de ellos, aunque sólo fuera para no aumentar el desastre, podría advertirle que su carrera necesita un cambio urgente y que, puestos a añorar, ya pueden entonar aquello tan consolador de: "Fue bonito mientras duró".

Por último, un breve apunte por si alguien de su entorno pasa la vista por esta solitaria columna, también debiera quitarse de la cabeza el fácil recurso de la comedia gamberra. En este terreno los amos del cotarro son tipos sin escrúpulos artísticos como Aaron Setzer y Jason Friedberg. No sería justo ni elegante, que el nombre de Carrey fuese recordado como parte de esta troupe infame.

Una pena, pero hasta al mismísimo Jerry Lewis le llegó su San Martín.

"Cuestión de honor (Pride and Glory)"
Gavin O'Connor - USA 2008

ODIO QUIERO MÁS QUE INDIFERENCIA

El cine, tanto desde la perspectiva artística o comercial, necesita un componente básico para seducir a sus espectadores: la emoción. Sin ella es muy difícil, por no decir imposible, esquivar la siempre alargada sombra de la indiferencia. Quienes acuden a una sala en busca de entretenimiento o quienes esperan satisfacer las pretensiones intelectuales, pueden coincidir en el sentimiento, porque lo importante es sentir. Si no fuera así, el espectáculo cinematográfico quedaría reducido a un mero desfile de imágenes sin criterio.

El comentario viene al pelo para explicar el mal acaecido sobre el cine de nuestros días. Y es que cuando reparamos en los aspectos puramente formales de muchas películas, es fácil apreciar una magnífica factura rayana en la excelencia. Por el contrario, cuando el examen se centra en el terreno de las emociones despertadas, entonces comprobamos una manifiesta incapacidad para implicar incluso al más sensible de los mortales. Un ejemplo palmario lo tenemos en “Cuestión de honor”, un mediocre drama de acción y suspense donde la indolencia emocional alcanza cotas insospechadas.

La historia de una saga de policías de Nueva York presenta un correcto guión de Joe Carnahan -director de "Smokin' Aces" y "Narc"- fruto de siete largos años deambulando por diferentes productoras; además, contiene una cuidada fotografía con la habilidad de reflejar los ambientes malsanos de la corrupción; incluso, el trabajo interpretativo de actores tan eficientes como Edward Norton, Collin Farrell o el veterano Jon Voight, contribuye a elevar el tono. Sin embargo, la película de Gavin O'Connor, su esforzado director, en ningún momento conecta con el respetable.

Serán los designios de nuestro tiempo, será la mediocridad galopante, será la maldita crisis,... será lo que tenga que ser; el hecho incontestable es que cada vez resulta más complicado reír, llorar, inquietarse, asustarse,... o soñar en una sala de cine.

¡Qué razón llevaba Dyango cuando cantaba aquello de "odio quiero más que indiferencia"!